挚爱与乡愁（诗评）

波吒

    ●挚爱与乡愁

         ——读朱文科组诗《我的山乡，我的梦乡》

                                    文/波 吒

      我不是诗人，更不敢妄加评诗。但我喜欢读诗，读好诗，读那些能让人心灵震憾，没有无病呻吟的诗。

      朱文科的诗，一下把我带入到作者“活在心底里的村庄”。那些难忘的人，难忘的事，一生默默在苦耕耘的父老乡亲。他们的纯朴善良，对生活的执著与艰辛，些许无奈与伤感，涌出诗人的眼眶。那情景，那画面，已烙印诗人心庭，无法释怀，无法抹去。

       诗应该贴近生活，而不应是空而泛而虚的多愁善感。朱文科以质朴的诗语，深挚的情感，拨响我们心弦。“只有狗尾巴草上的露珠知道/这双慈爱的手/常常把黎明抚摸得好痛好酸”“牛背上/春天在竹笛声里拔节/节节都是对叶子的怀念” 父亲的操劳，儿时的梦幻，传递给了读者，让我们的心为之一颤！

      乡土诗的魅力，来自于生生不息的土地的深层，我们的诗人挖掘得越深，诗歌的艺术含金量就越高，也就越有质感。读朱文科的这组诗，可以感受到诗人深入乡土生活，通过细心观察和体验生活，在其中捕捉到诗的灵感；通过去挖掘，让诗歌充满对现实凝重的注视和对精神终极的关怀，让读者真真切切感受到一种莫名的、难以拒绝的感动。如《奶奶》一诗，短小的诗行，浓情弥漫，一位朴素、坚强、任劳任怨、为夫家生儿育女的乡村老祖母形象跃然纸上。

       朱文科在《故土》中写到，“田野里的油菜花/知道二月风何时到达/小溪边的柳树叶/知道三月的阳光会开出多少枝桠，”“而新生的每一根白发/都是父亲浸泡的谷芽。”阳光会开出枝桠，白发是父亲浸泡的谷芽，这样的诗句，清爽新鲜，简约明了，不枝不蔓，柔美动人。曾祖母的“纺车上的情歌，总是走调/......丝线，越纺越近/日子，越拽越远。”形象鲜活，情真画美，感人致深。乡村的炊烟是“一条倒立的河/滋润了村庄的日子/城里孩子下乡/灶火旁/掉了门牙的老爷爷会告诉他/孩子，你要准备一副钢牙/这里的日子，好长，好硬！”诗 人以饱满的激情，用简约清爽的语言来表达诗人对故土的热爱之情，感情真挚细腻。比如《老庙》：“做过戏台，架过批斗场／也做过露天电影院／故事在正面，高潮在背面”老庙的沧桑和无奈，在诗人智慧的讲述中得以呈现，这样的讲述已脱离了单纯历史的还原，脱离了以往乡土诗的单纯写景与状物老套路，从而具有了新乡土诗的意蕴，融入了诗人自身的思考与批判，此“老庙”非彼“老庙”。《村口》：“想起村口，想起儿时的碗口／碗口喂活了一个人／村口喂活了一些人”，“村口”内涵的扩大，给读者以多样的想象空间。

波吒

      在诗歌《村魂》中，诗人说：“不用打听，村庄的灵魂躲在哪里/青壮年都走了，那些老人和孩子/肯定找不到，也弄不明白……菜地越种越少，山坡越来越荒/村庄越来越矮，越来越轻/比庄稼还要茂盛的狗尾巴草/夜夜发出忧戚地呼唤/快回来，快快回。”生态环境的急剧恶化，让一幅记忆中家园秀丽的水墨画就这样渐远淡去了，植被破坏，耕地退化，让无数乡邻不得不背井离乡，到异乡去找寻生存的土壤，唯有倔强的老人和满怀期盼的孩子，还在像耐旱的狗尾巴草一样忧戚而焦虑地等待，那些游散的村魂，何时能满载荣光归来？读到这里，我的心情异样地低落，多年的漂泊苦旅，想起家中的老人和孩子，让我一时间步履特别沉重，和诗人一样，我们都是亲人走失的村魂，一颗因经年奋争而几近焦脆的心，夜夜在他们的呼唤中疼痛着，因为家园无时不在我们的梦里。
      朱文科善于抓住人物的典型特征，热情地讴歌“父老乡亲”。那些终年耕耘在黄土地上的农民，是农村的主人。他们用辛劳和汗水装饰了一个个成熟的金秋。他们是民族的脊梁，值得我们放声歌唱。写《父亲的手》：“许许多多沉重而粗糙的日子/顺着沟沟壑壑的村庄/蜿蜒到父亲的手上。” 写《曾祖母》：“纺车上的情歌总是走调/苍茫雪意飞白双鬓……/窗外青山一天天老去/丝线越纺越近/日子，越拽越远。”写《母亲》：“母亲一年四季很忙/扁担终日压着瘦削的肩/一头系着故乡的炊烟/一头系着我的童年。”还有奶奶、满婶子、梅姐……一群勤劳憨厚淳朴可爱的人，一幅鲜明生动的人物画卷。他还善于从小处着眼，去发现和撷取农村里的小景小物，田埂、小桥、池塘、老庙、黄牛、竹鸟、麻雀等，无不通过挖掘提炼，赋于了灵气，使它们成为诗里熠熠生辉的主人。

波吒

      朱文科对家乡爱得愈深切，关心就愈强烈。他看到“青壮年都走了”，外出打工去了，农业生产受到影响，甚至地也荒了。他在《村魂》中忧心忡忡地写道：“菜地越种越少，山坡越来越荒/村庄越来越矮，越来越轻/比庄稼还要茂盛的狗尾巴草……”于是大声地呼喊：“快回来，快快回！”笔底流出的忧患意识令人动容。
      在《两个村庄》中，诗人深情地说：“任何一个村子都有两个村庄/山上一个，山下一个/山上的村庄，祖先挨着祖先/山下的村庄，晚辈牵着晚辈/山上的村庄常常惦记山下的村庄/山下的村庄常常忘记山上的村庄/山上到山下，是一条很远的路/弯弯曲曲，几代代走不完/山下到山上，是一条短短的路/撒一泡尿，就能完成一次升降。”一个古老民族的伦理、美德尽蓄其中，也暗含着对人生的无尽思考。诗人对两个村庄的比喻深情、贴切，对比形象、鲜明，仅开头的两句，就惊爆读者的眼球，有多少在农村生长过的人，谁曾有过这样的思考？对家园的惦念，更多的只是指向活着的人，随着时光的流逝，我们对祖先的怀念已并不强烈，也可能从来就没有思考过，在另一个凄凉的村庄，有无数双关爱的眼睛一如生前还在殷切地看着我们，希望后辈儿孙能香火传递，世代繁衍，生生不息。可是，我们早晚要从这个村庄走向另一个村庄，这段距离，有时近得甚至可以用显微镜观察，因为生就是一瞬间，死无非是一次回归，不论在哪个村庄，亲人们早晚都要团聚，所以诗人才会说“任何一个村子都有两个村庄”。

波吒

       有人说中国的诗之所以伟大，是因为有诗意，诗意来源于能打动人，能引起读者的共鸣。诗《四伯母》“而你直到离开/未曾明白/这条曲折的路为何走不完？”读来怅然若失！字行里有几滴泪，有诗人无尽的怀念。虽然没从他的诗歌里读到很多的惊讶的句子，却感受到了诗歌的存在价值是与生活不可分割的。其实这种创作是必须要细致的深入生活，细致的观察，感触，体验才能嫁接到诗歌里。
       有人说诗是茗，需要慢慢的品，悄悄的悟，才会觉得其中许多值得沉思的地方。《我的山乡，我的梦乡（组诗）》语言直朴而不直白，没有“强作愁”的无奈和做作的陈词滥调。唯细品方使人感慨万千，回味无穷。作者以诗化了的农村生活，而且是传统意义上的诗化，让我们看到一种自然的美，朴实的美，略带升华的美。爱得越深才会为之发愁，挚爱与乡愁是乡土诗两大从古至今不变的主题。作者以诗化了的农村生活，而且是传统意义上的诗化，给我们看到一种自然的美，朴实的美，略带升华的美。爱得越深才会为之发愁，挚爱与乡愁是乡土诗两大从古至今不变的主题。
      最后想说的是：乡土诗歌不要偏离世纪生活太远。望作者以后能写出更多好的新世纪诗意的作品。

                                            载：《鄱阳湖诗选》18期（2016、1、

      *朱文科，笔名残阳，网名微笑，湖南耒阳人，中国公安作家协会会员、湖南省作家协会会员、湖南省民间文艺家协会会员，湖南省耒阳市文联副主席、市民间文艺家协会主席、市作家协会执行主席，衡阳市回雁诗社副社长，《湘南文学》、《楚南风》杂志主要创办人。迄今已在各级报刊发表作品400多万字，作品30多次在全国征文获奖，并入选数十种文学选本，其中散文《想你，故乡的山溪》选入全国中职学校通用语文教材。著有长篇小说《红枫之恋》、《血色野菊》、《血色幽兰》，散文集《煤油灯》、《七彩耒阳》、《向警营敬礼》，诗集《睫毛上的村庄》，主编《蔡伦故里当代文学作品选》、《蔡伦故里民间故事选》。

故人有约

评得精彩。学习了。

江小舟

给读者以多样的想象空间！

波吒

一壶秋 发表于 2016-11-5 14:36
赞！开州诗友！

你是开州的？