【利斯简评】诗评“摘录”

卢利斯

《秋凉归寂》
文/花开半夏

波光粼粼的湖水
让一尾鱼
聆听落叶渐冷的蝉音-----禅音

-----------改成“禅音”如何。1.落叶发不出蝉音，虽然有可能蝉躲在落叶下，2. 与归寂相对应，指心入定了。3.把所有实像落到“禅音”虚处，虚实结合。个见，勿怪！

卢利斯

什么时候起，我们已经不再这样感动？——读海棠《秋别》

赛宾的左手编者按：这篇评论总体来说，显得不成体系，但是却提出了两个十分突出的论点。这可以看出作者在整体的文法与结构上尚且需要投入更多的功力，但是本我中所具备的敏锐天赋，则是令人感到羡慕与信服的。当然，我觉得作者说对了结论，但是却说错了论证过程。确实，有很多人喜欢通过一个字眼来窥斑见豹。这确实在很大程度上会显得牵强附会和无中生有。但是是否一个字不够，一个字再加上一句话就够了呢？当然不是这样的。理解一篇文章，首先需要从大处着眼，从整体入手。而不是纠结于某个字词。用美学的语言来说就是：这里的叶，并不是一种纯粹的实在，而是一种从实在转向存在的媒介。通俗点来说就是，一叶知秋。叶子确实是真实存在的，但是通过叶子的掉落，则勾起了作者的一种心绪，之后的文字，就不再是对于叶的描述，而是对于作者本身心绪的描述了。所以在这里，“叶”并不是作者的化身。硬要说的话，如果作者的内心是一座宫殿，那这片叶子，就只是一个门童。另外，作者谈到“说破即是罪过”的观点。这是对的。但这篇原作简简单单的两句话，所营造出来的气场还是太小，所以作者说得虽然对，但这里的例证却不足以给出足够的证据支撑。所以，综上所述，作者的敏锐自然是一种可观的天赋，但如果能够搭配更为先进的文学批评理论以及成色更好更有说服力的原作，则会令作者的文字水平有明显的提升。

卢利斯

浅谈《冲凉》的忧患意识

赛宾的左手编者按：有一些细节需要纠正。冲凉不是洗澡，而是洗冷水澡。另外，也不存在所谓的不雅。虽然原作者是光着身子走了一圈，但是在故事叙述的那个语境里，是没有其它人的。就好像某些静默的只有一个主人公居住在一座浩大的空城里的电影。但是关键的部分老四说对了。就是很多时候，活在迷糊之中的人，已经失去了危机意识。危机意识的失去，主要表现在两个方面，即感知能力的下降与应对反应的疲懒。换言之，就是身处险境却并不能完全地察觉到危险，就算察觉到了危险，也显得不以为然、听之任之。有一个专门的词来形容这种状态，就是“浑浑噩噩”。所以这篇文字本身，其实就是对于“浑浑噩噩”这四个字的扩充与注解。让我们对这四个我们司空见惯但是却又缺乏深入认识的字，有一个全新而鲜活的印象。由此让读者真切地体会其中的感觉。而很多人读后会有强烈的既视感。感觉原作者描述的这种情境，真的是不止一次地曾经发生在自己的生活当中。所以这篇文字之所以能够引起读者共鸣的关键，是因为原作者把握住了现代人的一种普遍心理状况。比起忧患，我想此作更重要的意义在于，让很多读者意识到，自己曾经历的浑噩，并不是一个个别的现象。许多时候，就像《盗梦空间》里所设想的那样，我们是在共用同一个梦境的。因为共用，虽然浑噩，却产生了一种冥冥中的交流。而这种交流最终会潜移默化地让我们去做些什么。

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梨花上的低吟 ——读《在一朵花里安放自己（组诗）》

赛宾的左手编者按：读完原作，再来看作者的论述，我觉得开篇名义的归纳十分地精准。读这些文字，确有一种“深情款款心内秀，一湖碧水涓涓流”的感觉。或者说，文字给人一种油然的充盈感。另外我不觉得“梨花”是整件作品的“总意象”，而更近似于是原作者用前两章的文字引出了一种结构或是构架。这种结构是整篇文章的根基，在这里，结构比内容更占权重。其实具体什么内容，都可以替换；唯一不变的，是人物关系。而其实后面的章节，都是在讲述人物关系。人与人之间应该是一种什么关系，人与自然之间又该是一种什么关系。就像作者所言，文字的跳跃感给人一种朦胧色彩，但是只要抓住了“人物关系”四个字，文字的线索就会变得清晰起来。在这篇文字里，原作者倾诉的对象，既可以是没有生命的，也可以是有灵性的。若说没有生命，原作者心底的某个部分其实也知道这些，所以从某种角度来说，这就是一种自我宽慰的喃喃自语。一个人需要倾诉、需要倾吐，却找不到合适的对象时，就只能假借于与虚幻之物。但同时原作者也倾向于相信，世间万物的灵性。所以在其内心的某个部分，她也会真心地愿意相信自己的倾吐，纵使不能得到回应，也能够被寄宿于这些芬芳之中。所以这就是我一开始说的，人与人应该是个什么关系，人与自然又应该是个什么关系。我们将需要与人讲的话讲给自然，这代表了什么？而将这一切向自然的倾诉写成文字，最终又被人听到又意味着什么？归根结底就是两点。写文字的人，心很大；而自然，很包容。因为如果写文字的人心不大，文字就没有涵量，就没有底蕴。而要承载这些涵量和底蕴，就需要一个合适的载体。所以换句话说，唯有以自然作为载体，才能够将原作者内心的款款深情得到充分的寄托。而之所以这些文字最终还是被人所看见，是为了让读者在感受这些文字之后，也能体会原作者心中的那一份广阔而寂寥的情怀。而所有文字的美感，都是从这广阔而寂寥的感觉中生成的。

卢利斯

等待与守望的疼痛——赏席慕容诗《一颗开花的树》

赛宾的左手编者按：这篇文字的表面，确实很容易被人解读为情诗。说是情诗，也合情合理。我在没有查阅相关资料之前，也基本同意这种看法。但我同时觉得，在这篇文字里，比爱情更高的，是作者抱有的一种轮回式的洞察眼光。无论是男孩与女孩的逢遇，还是一棵真正出现在作者生命现场的油桐树与作者的逢遇。这两者的共通之处，就是机缘二字。机缘这种东西，可谓玄之又玄。所以我们也常常说玄机。而关于机缘，我们也常说，机不可失失不再来。这篇文字在某种程度上，其实就是在宣讲这两种哲学思想。首先，机缘是玄妙的，所以你难以对其进行预测，而只能虔心祈祷。其次，机缘稍纵即逝。但我们所能做的，也仅仅是尽人事而已。其实说起爱情，也听歌里唱起过“爱情不是垂青，便是高攀”。其实直到你找到自己那个两情相悦的人，才会发现这并不准确。因为爱情成立的关键，在于彼此的欣赏。但是人生在世，每个人都希望获得更多的赏识。我们也都会自以为自己有值得人赏识的地方。如果有人无视你的美，而将你错过，你的心自然会感觉凋零。但是反过来说，如果有人能够对你回眸一瞥，甚至为你停伫，那么一地的花瓣，便是一种欣喜的仪式了。而能不能注意到那棵开花的树，其实就在你路过它的须臾，眼界毫厘的变化。而之所以很多时候，这种变化无法发生，是因为人们都有各自的专注。所以换言之，唯有懂得时常抽离之人，才能把握人生更多机遇、可能与美。所以归根结底，文字还是在告诉我们，不要忽视身边稍纵即逝的美。这包括一棵真实存在的开花的树，也包括一个对你满怀倾慕的人。

卢利斯

引人入胜的朦胧美——韩永忠的诗《有时》赏析

赛宾的左手编者按：其实两广在这里还是没有彻底地改掉自己过犹不及的毛病，用太多夸张的、绝对的词语对作者进行夸赞，其实起到的往往是言过其实的反效果。而文字也是通过俗常的从细节入手分析文字内核的方式在一窥文字究竟，这就导致说了大半篇，都没有谈到重点。最终谈到了重点，但是前面的话却不能成为足够的佐证。其实对于朦胧诗来说，其精要确实就是“情愫”二字。抛开情愫，一切剩余的技术技巧类的细节都不值一观。而情愫二字在文字中的体现，简而言之就是八个字——心绪的变化与喻示。只要厘清了文字中作者心绪变化的脉络，就等于掌握了这篇诗歌最为精要的意义。首先第一段，是一组特写。这段让人读后陶然心醉，并产生诸多遐想的文字，其实是作者对爱情仍抱有单纯憧憬的证明。我们欣赏一件东西，往往都是因为难以获得。而我们会看重我们所欣赏的东西，所以远观就足以心醉，而不敢唐突亵玩而失去了审美最适当的距离。而第二段，讲的是作者和那个姑娘之间的关系。有哲人说过：唯有尚未被发现的情愫，才最为动人。因为一切尚未开始，所以就容许你幻想出无数个可能。因为尚未开始，所以你也并不执着结果。没有成败的压力，只是看一看佳人静琬的仪态，就足以让人满足。第三段，其实讲的是一种隐忧。并不确切地指代一些什么，只是构造一种语境。表明这样一个清丽的美人，也会去沾染俗尘，也有一天终将苍老。于是文字从痴迷地欣赏，到保持距离的观察，到对于现实与未来的隐忧，这就是心绪的变化。而最后一段，其实就是对于当下心境的总结。既不能十分清楚的看清楚未来，同时在同一语境之内，可喜与可悲的元素相互混杂。所以这就十分形象地喻示出了自己当下的心境。正是因为细腻地写出了心绪的细微变动，又精准地喻示了复杂心绪相互杂糅的当前状态，所以文字才显出了一种恰如其分的朦胧之美。

卢利斯

垄上的花儿说开就开了——浅读《荆州站前》兼及青衣陵少的诗歌印象


赛宾的左手编者按：这一篇文章，在我看来是高兄这一年多来在论道的巅峰之作。因为它真正做到了艺术性和理论性的并重以及完美融合。其中提到的一些点，让我顿觉豁然开朗。这些话的意思我一直都知道，只是也一直没有找到合适的表达。比如由触点所引申出的理论概念。我写的那些文字，其实一直都在刻意地将读者引入到一种无边的虚无之中。因为唯有经历过那种虚无的洗礼，面对现实时，你才能多出一份底气。而在我的诗歌里，我也一直扮演着一个叙述者的形象，也有很多人会诟病我的文字扑朔迷离，看不清我创作的思维脉络。我一直不知该如何回应这些批评，直到高兄说出了那两个无关。我是否孤独，与文本本身无关。你需要做的，是关注文本本身，并探究出我欲图指向的东西，唤醒心中沉睡的归宿。而作为一个历经风雨的陈述者，并不需要露出感情。而当心中的归宿被唤醒后，你又该何去何从，又与诗人无关。这点也是我一直困惑的。我一直妄图在唤醒人们之后，进行进一步的指引。当然探讨和交流值得继续。但作为文本本身，即使没有后续的交流，这篇诗歌自身的使命也已到此完成。然后高兄还提到了“三维骨架”。这也是我一直想说的，诗歌存在的目的，从某个角度来说，就是以最简练的方式，厘清生活的脉络与真相。同时高兄还提到了一个意象，可以兼具存在与具象的作用作为存在时，我们可以遥想。而作为具象时，我们又顿时感觉生活与我们息息相关。最后我想说，如果诗歌在当下还具有社会属性，那必定是有关于心的历练。因为对于一个真切而独立的艺术空间进行最精炼的塑造，正是诗歌的强项。有经历者，方可以谈人生。有经历者，方可以谈未来。想要让我们的国家拥有更好的未来，就必须让年轻人拥有更多的经历。而在当下，亲历的机会实在太少。所以通过一些精准的描述，让人以同理心感同身受，是令祖国的未来变得更有希望的必由之路。

卢利斯

优雅离我们有多远


赛宾的左手编者按：首先我要说，老四选择评论对象的能力还是有待加强。或者说，是该考虑风格转型了。从像此篇一样，就是抓住原作中的一点，然后引申开去进行漫谈；而转变为针对一件文字饱满通透的作品，进行针对文字本身的全方位剖析。像这一篇，提出文学的优雅性，是一个十分具有创见性的提法。但问题就是，你只用了只言片语来阐释你的这种创见在作品中的表现。同时这件作品的成色，其实也完全不足以支撑并证明你的这个创见。所以好好的一种创见，最终就只能给人一种“美酒不配夜光杯”的感觉。其实我十分建议若干年后，老四在能力足够以后，来重写一下这篇文字。好好地续一续貂。从一开始的分析直到引出优雅为止，都十分精彩与凝练。而之后要做的，就是对于优雅有一个具体而直观的阐述。具体的意思，就是要求对这个概念的品性质量都进行详尽的分析。而直观的意思，就是要找几篇更加能说明这个问题的例作来进行印证。记住。不是一篇，而是几篇。因为一个独立的案例针对这样一个大命题，是不具备足够的说服力的。而这些例子，必须必现在这个例子贴切而有说服力地多。如果老四能够达到我说的这些意图。那这篇文章就将成为一座闪闪发光的金杯。

卢利斯

闲话雅正词派


赛宾的左手编者按：首先，我对于长天兄的深厚的学识表示佩服。而从长天兄平时的词作中，也不难看出对雅正词的深刻钻研。但是从我的角度看来，周邦彦和姜夔，始终都不如苏轼或是李清照。道理就是读他们的词，总感觉词中的能量会相对来得弱一些。或者说，能量本身不少，但是能量的释放形式，都显得过于温和。这和苏轼的云霄九天之豪放以及李清照深入骨髓之哀婉，就不似是一个级别的作品。但实际上，只不过是东坡或是易安这样感情色彩浓烈的词，更博人眼球一些罢了。其实诗词的好坏，和读词的人的心情有直接关系。要是一个人心情芒乱，读一些感情色彩浓的词，就会被霎时吸引。而一些庸雅的文字，就可能被忽略。而当一个人心思宁静的时候，再读庸雅之词，就更能入其境而品其味了。而且像是清真和白石的文字，因为典雅，所以余韵会更为绵长。而另一点也十分重要，就是词本是用来唱的。我有理由相信，那些更工于格律的词，唱起来会比那些违律的词增色更多。只是这方面的优势现在不复存在了。而诗词是在发展也在进步的。我一再说过，现代人和古代人最大的不同，就是生活节奏快了，心也更浮躁了。所以如果你再写一些一味地要求人在静下来之后才能品读的文字，就已经满足不了时代的要求了。所以针对当前的局势。最好的诗词，应当是结合苏李和周姜，首先能够引人入境，而在入境之后，回味能更为绵长的文字。我想对于这一点，长天兄也当是多有心得。

卢利斯

《由语境的建立谈写好诗歌的核心要素》
文/赛宾的左手

　　写诗要先建立语境。好让人弄清楚这是一篇写实的亦或是虚构的作品。而光有语境还不够，要让文字充实，还需要作者在文字的容量和延续性上做好文章。

　　其实从创作本源来讲，一切创作的初始，都是对现实的书写。如果抛开文笔的稚嫩，通常在一个作者最初的作品中，往往只有纯粹的纪实性。即使瞎编，也是一编就瞎。因为任何会被追究其真实性的谎言，最终一定会被戳穿。而之后，我们开始接触到“虚构”这个概念。一言以概就是“当你明知一个谎言是谎言却不在意其真实性时，它就可以被称之为虚构”。而作为一种更高难度的写作技法，在最终达成这种技巧之前，作者往往会经历一个由写实向虚构的过渡期。而下面的这件例作，就是一个典型的过渡期的案例：
　　
　　从黄昏起
　　蝉和青蛙开始了沉默
　　无风的夏夜
　　从落日的余晖挂在高高的树顶开始
　　
　　往日清凉的小河
　　那坝上的激流正沸腾狂躁的翻滚着
　　自从来了乌贼
　　小河就变得深沉起来
　　
　　一只归家的喜鹊
　　从一个巨大的烟囱顶经过
　　然后化身成一只高速旋转的陀螺
　　一飞冲天
　　
　　无数盏闪烁的路灯
　　是城市夜晚无眠的眼睛
　　待到白昼
　　这些眼睛都瞎了
　　
　　它最主要的问题，是语境的尴尬。简而言之，就是当文字中虚构与写实的元素同时存在且比例不相上下时，你会无法判断，到底是该从一个虚构故事的视角来看待这件作品，还是以一件写实作品的视角来看待。如果是虚构，那么写实的部分就过于直白。如果是写实，虚构的部分又过于荒诞。
　　所以这里就涉及到一个很重要的概念，就是所谓的“虚拟语境”。简而言之，就是你需要给人一种强烈的暗示，表明你是在讲一个故事。而虚拟语境的关键，就在于起首的一句或是一段。如果能够找到一个理想的接合点，文字就能打开读者的想象，从现实进入到无际的虚拟空间，使人任意遨游。下面就着重介绍以下这件作品：
　　
　　一朵莲花带雨开，千丝万缕旧楼台。
　　为君兰桨随波去，暗影清烟入梦来。
　　——题记
　　
　　[一]
　　梦已生成烟青色。水，卷起一段氤氲，将时光，隔成沧海和彼岸。无数细碎的心事被打湿，倾泄在半亩柔波之间。本无意沾惹潮湿的目光，奈何，多感的尘世，禁不住一曲未央。我只得在这抹水色里，洗净瞳孔，从白天等到清夜。
　　
　　[二]
　　一些似有非有的情境，将一干记忆慢慢散干。点点斑斑，是水的那些浅浅淡淡的心事，又像是女子沉积多年的梦，在温婉地轻吟，轻轻的，轻轻的，漫入记忆深处。而我，则是在这团水墨里苏醒，在一弯浅蓝里长成记忆中莲的模样。
　　
　　[三]
　　千丝万缕，是莲细腻的针脚，一座水塘就是一方绣帕。不必鸳鸯，只将自己的影儿，静静入画。从此，不再怀疑秋凋和冬零，眉眼沾水为露，结成一段香，不与红尘结怨。且共烟波浩渺，枕风照影，落珠成玉，此身抱水酣眠。
　　
　　[四]
　　与水相依，用远离喧嚣的遗世独立来完成进场这场心灵的皈依。就算终要被时间洗淡了容颜，冲散了清影，终要一瓣一瓣凋零于柔波间，那也是一种跳脱红尘的修行。莲就这样藏身于一首诗中，轻轻吟唱，淡淡凝香，一点一点打开自己。
　　
　　[五]
　　七月，就让自己长成一株莲吧，亭亭静直。从此，将浮生托付给水，就以水为名。以水为名，注定了要忍受清寂和孤寒，要忍受梦如水碎。纵然水寂山寞，会让记忆打结，泛着苦味。那又何妨，命运的指纹早已镀上你的名字，水正清，花正柔。
　　
　　这篇作品的责任编辑说：“这种写法叫以情写情，在读一首好作品时，读者心中产生强烈共鸣，由此激发出自己的灵感。在被作品所内含的情感打动的同时，自己心中也会产生强烈的创作欲望。”而从古诗词的角度看，这完全要归功于作者“造境”的成功。简而言之，就是将原本简短的故事扩容，写成一个开放式的结构，并在其中融入自己的感情，使读者在情感的驱使与启发下继续探索这个开放的故事。换言之，读者的参与度决定了作品的成败。这一点且按下不表，我们先来说说虚拟语境的起首。首先题记中的一首古诗，就等于将读者从现实当中带离出来，走进一个“雅品”的境地。而之后的文字，你注意第一句，就鲜明地传达出文字的风格。“梦已生成烟青色”。首先梦是缥缈的；其次烟青色也是缥缈的；而梦居然生成了颜色，就更缥缈了。而因为属性相同，使得这个以缥缈比喻缥缈的缥缈的比喻十分贴切，于是意境也就此荡开。所以，一个好的虚拟语境的起首通常需要具备两个要点。其一，文字必须充分展现出虚拟的感觉。其二，表达必须生动贴切。之后要做的，就是令其后的文字，与起首保持一致的步调与风格。即便是转折，也要让人看出清晰的脉络，或是强烈地感觉到其内在紧密的联系。
　　而光有语境，文字还只是一个空架子，更需要注重文字的容量和延续性。简而言之，就是你文字内所蕴含的审美能量足够使读者感到满足；与此同时还能让人觉得这篇文字余韵不绝，或是自成体系而令人百读不厌。而关于艺术，有些人易于满足，有些人则更为苛刻。它和一个人的作品阅读量有着直接的关联，就好像四川、湖南人会比江浙人士更能吃辣一样。而上面这件作品，应该是可以满足较为挑剔的读者了。而关于文字的延续性，作品则是采用了自成体系而使人百读不厌的方式。
　　而关于自成体系，有两个必备条件。一点是相对充裕的篇幅。所谓“三里之城，七里之郭”，一个体系的建立，其“砖瓦”必须足够，否则堂庑就会极其有限。但也不宜过多。过于冗长的篇幅会使人记忆模糊，而不利于意境的展开。另一点，就是作品必须给人充分的想象空间。像上面这件作品，就是其中的典范。以一些长度适中的段落，连接成一个完整的篇章。以章节自有的想象力以及章节间的留白给人的想象力，来共同构建作品的体系。而之所以你能百读不厌，是因为文字本身所能展开的想象足够丰沛。你可以将每一处的奇思妙想都当做一个展厅。如果展厅足够多、足够长且其中的展品足够吸引眼球，那么当你走到最后一个展厅的时候，就已经开始回味并欲图重温第一个展厅的内容了。而每一次的徜徉，都能因过程的舒缓而在一定程度上消除审美疲劳的堆积。但这种愉悦毕竟不可能在短时间内无限重复，但至少，奇思妙想更为丰富的作品，是相对更为耐品的。而这种耐品，是因为文本本身的蕴含。或者可以说是“功夫在诗内”。当然，与之相对就有“功夫在诗外”的作品，就像下面这首：
　　
　　稻浪漫过了陇
　　陇上的月，磨快的镰
　　那一年
　　都这么说
　　
　　女人走出针眼，追赶笑声
　　男人打一响指，吆声贯耳
　　稻浪鼓动着他们
　　充实。幸福。
　　
　　开镰，开镰，开镰
　　手揮动成兴奋的弦弧
　　大把大把的阳光躺下来
　　是爱，是暖，是永恒
　　
　　在时间的刻度里，一夜
　　就完成一个春天的梦想
　　一粒粒金黄的元素
　　遨去做了客。進入了心灵
　　
　　那一年
　　都这么说
　　日子过得跟稻穗一样
　　真实。沉甸。
　　
　　所谓“功夫在诗外”，就是我之前提到的另一种延续性的表现方式——余韵不绝。上面这篇作品，从某种角度上来说，其通篇都在为最后的余韵努力。这整篇文字就是一个梦境：一个真实的、又已经不那么真实的梦。而描述梦境的目的，是为了留下感慨。是为了给曾经的幸福，一个肯定而安慰的答案。于是，一切和作者一样缅怀过往幸福安宁日子的人，都会随文字的落幕，而勾起对岁月的怀念。文字的延续性便就此成立。
　　而造就一篇文字的余韵，也有两个必备条件。一点就在于文字需要有一个指向。这种指向可以很鲜明，就像“相顾无言，惟有泪千行。料得年年断肠处，明月夜，短松冈。”也可以更具开放性，比如“惊起却回头，有恨无人省。拣尽寒枝不肯栖，寂寞沙洲冷。”虽然同是苏轼的作品，虽然同写悲凉，但从意境渲染上，前一种是穿透式的，后一种则是晕散式的。但无论如何，文字都有一个指向、一种引导，而不是漫无目的地发散。而另一点就在于，前面的文字结构，需要为最终的余韵，做好足够的铺垫与支撑。你可以将其理解为引线。引线本身不是炸药，但通过引线的引导，就能勾起回想与想象。而引线最关键的特质就是连贯，不能出现断点。而这和结构有关。一篇余韵不绝的作品，其铺垫部分需要在结构上具备两个特点。其一，就是脉络清晰。其二，就是留白充分。与自成体系的文字在段与段或是章节与章节之间留白不同。余韵不绝的作品，要求行文中的每一个句子之间，都有充分的空间，以便回忆和想象能够渗透其间。而这些回忆和想象也不像自成体系的作品，在徜徉的过程中就已充分显现。而是要文字到了末尾、最后的余韵洇散之后，它们才会被彻底激活，而开始肆意活跃起来。
　　总而言之，若想让人能够辨清一篇文字该以何种角度进行评判，就需要在文字的一开始就构建一种相应的语境，以语境作为引导，使读者对作品产生直观的判断，也能更好地进到作品的情境中去。而为了夯实文字内涵，光有语境还不行，还要以内涵量丰满的文字作为依托，来尽可能地满足最为挑剔的读者群体的审美需求。且在文字的延续性上要做好文章，或是自成体系而百读不厌，或是余韵不绝而心与物游。如果这些都能保证，你就已掌握了写好诗歌的核心要素。