感谢寒山石老师的【方寸宣纸上的诗意长卷 】——燕荣微型诗赏析

静谷流响

方寸宣纸上的诗意长卷
——燕荣微型诗赏析
文/寒山石

燕荣的微型诗创作，既有对日常生活的敏锐捕捉和深切体验，又有对自然与人生的深刻领悟与诗性升华。她特别善于通过精妙的意象、真挚的情感、睿智的哲思和凝练的语言，以三行的微小之躯承载天地之博大浩渺，于极限的凝练中抒写无限的景致与情思，犹如在方寸宣纸上绘制诗意长卷，从而以其作为一名微型诗坛“老兵”的勤奋与独特视角，为我们构建了一个丰富的艺术世界。

意象营造的物我交融

意象是诗歌创作的核心与灵魂，特别是在微型诗这一精炼精妙、高度浓缩的诗歌形式中，意象不仅是情感的载体、思想的结晶，更是构建诗篇、生成意境的根本支柱。脱离了意象，就会如三两枝干枯的枝条，了无生机与诗意。刘勰《文心雕龙》有言：“人禀七情，应物斯感，感物吟志，莫非自然。”王国维《人间词话》写道：“昔人论诗词，有景语、情语之别，不知一切景语，皆情语也。”燕荣深谙中国古典诗歌“感物吟志”、“情景交融”的传统，其意象营造绝非简单、孤立的物象罗列，而是如诗评家陈超所说的“用具体超越具体”，使客观物象成为承载个体情感的喻体，构建了一个物中有我、我中有物，主客互渗、物我同构的诗性空间。在这一空间里，客观物象与主体情思如盐入水、浑然交融，形成自然与心灵交相融合的意境。
自然意象的人格化。燕荣常以梅、柳、荷、草等等自然景物为载体，既从物象中激发出情感，以新颖的联想赋予自然物象以人的体验、情感与品格，同时又将情感投射于物象，把内心幽微的情思外化为可触可感的具象，实现了“意”与“象”双向奔赴的审美交融。如《柳絮》：“飘雪不是寒冷/一切心事耳语春风/这洁白的诗句 你可懂。”诗中“飘雪”作为核心意象，既指代柳絮如雪、洁白纷飞的形态，又打破了春日暖艳的常规联想，暗喻情感的清冷与轻盈。“不是寒冷”则以否定强化感知，将外在的寒冷转化为内心的温存，仿佛“心事”本身便是灵魂最深处的暖意。“一切心事耳语春风/这洁白的诗句 你可懂”，将无形的情感具象化为春风中的喃喃“耳语”，情态毕现，使风动絮飞的自然现象与心绪起伏的主观心境相互渗透，形成了“景中含情，情随景生”的意境。《雪梅》：“点燃爱 在洁白里/灰烬 散发/雪的香。”这首诗同样是“以物载情”，但则更偏重情感的投射。通过梅“点燃”的火红与漫天遍野雪的“洁白”的色彩对比、留下“灰烬”却依旧散发“清香”的鲜明反差，表达出一种在纯净中孕育和萌发炽热情感、在消逝或经历中留存和铭记无尽芬芳的意境，寄托着爱情、亲情或友情高洁而恒久的美感。
生活意象的超越化。生活处处皆诗意。在生活的每一个角落，在我们司空见惯的任何一种经历中，都隐藏着无限的诗意。燕荣善于从日常生活场景中撷取意象，并通过独特的观照视角，赋予寻常物象以不寻常的诗意光辉。如她眼中《五月的田园》“麦子熟 杏儿黄/鸟儿啄缺了桃子的红尖尖”，金黄的麦浪、熟透的杏子、鸟儿啄桃的细节，以色彩和动作构建出丰收的鲜活画面。尾句“已被开发的土地父母还能恋几天”，突然转向对土地命运的叩问，暗含着对自然与传统的依恋，以及对现代化进程中田园被侵蚀的深深忧思，从而实现了诗性的超越。《门前栀子花》：“倾听了多少心声/也曾暗喻纯洁韧性/初夏一场暴雨 悄然几枝婷婷。”栀子花不只是静静开在门前的平常，更像是朝夕相伴的朋友，默默听着你的心事，用芬芳抚慰人心。它洁白无瑕、柔中带刚，具有外在高洁之美、内在坚韧之力，即使经历暴雨，依然亭亭玉立，更显从容。整首诗借栀子花写人，写的是花，也是我们，是在生活风雨中保持纯净与坚韧的每一个人。《秋韵》中“篱笆上眉豆的紫色渐淡”是农家秋日最平凡的景致，但紧接着“母亲少了唉叹/安然得像她的柿子一样 圆”，意象的日常性迅速升华为对生命成熟、心境圆满的哲学领悟。这些日常意象带着泥土的芬芳、炊烟的温度与生活的气息，极易引发读者的生活共鸣。
古典意象的现代化。在当代诗歌中，传统意象的现代转化已成为一种重要的创作策略。诗人应通过赋予古典意象新的内涵，既延续文化记忆，又实现对现实境况与生命体验的隐喻性表达。燕荣的笔下，尽管对梅、柳、草等传统意象多有运用，但却注入了现代情感，展现了微型诗作为独立文体的艺术潜力。如《致梅》：“彼此珍藏一袭香/谁都不许碰落/那骨子里的颜色。”梅花在古典诗词中常被赋予“凌寒独放”、“清高孤傲”的象征意义，如王安石“墙角数枝梅，凌寒独自开”，以梅花象征坚韧不屈的品格；陆游“无意苦争春，一任群芳妒”、谢枋得“天地寂寥山雨歇，几生修得到梅花”，象征孤傲清高，不随俗浮沉；林逋“疏影横斜水清浅，暗香浮动月黄昏”、王冕“不要人夸好颜色，只留清气满乾坤”，也均强调其超脱尘世的品格。而《致梅》则颠覆了这一传统，以“珍藏”替代“咏叹”，从“托物言志”到“情感共鸣”，将梅花从“被观赏的对象”转化为“被守护的主体”，心中的“一袭香”与“骨子里的颜色”被诗人创造性地提升为彼此默契守护的精神信物，暗示诗人与梅花之间建立了一种平等、亲密的对话关系，从而打破了古典诗词中“以物喻人”的单向投射，转而呈现人与物“彼此珍藏”、共同珍重、悉心守护的双向互动和“谁都不许碰落”的生命誓言，物的特性与人的品格浑然一体。《再写柳絮》：“互惹一身雪意随风/飘飞的伤感/不似当初离枝痛。”柳絮在传统诗词中常象征离别，这首诗显然延续了这一主题。但通过“雪意随风/飘飞的伤感”与“离枝痛”，又赋予了传统意象新的情感深度和时代感，巧妙地将自然景物与内心情感融为一体，表达了物是人非的伤感与对往昔的追忆。其中“雪意”既保留了传统意象的纯净感，又暗含了现代人内心的孤独与疏离。“雪意随风”、柳絮飘散，象征现代人漂泊无依的状态，情感表达也更含蓄、更个人化；“不似当初离枝痛”则用对比手法，暗示现代人对离别的感受已不同于传统，透出一种对伤痛的重新审视与超脱。尤其值得一提的是《冬草》：“适应了冰雪/却从不嘲笑秋叶/每一本难念的经都是上苍馈赠。”这首诗通过“冰雪”、“秋叶”、“经书”三个核心意象的并置，在对传统意象的颠覆中实现了精神境界的提升。“冰雪”在古典诗歌中常作为严酷环境的象征，但诗人却通过“适应”一词，展现了“冬草”对严酷环境的从容面对和接纳。“秋叶”在古典语境中多象征凋零与无常，但“从不嘲笑秋叶”的拟人化表达，超越了传统“伤春悲秋”的感伤，转向一种从衰败到尊重的价值重构。“经书”在传统中常代表神圣教义或精神枷锁，但诗人却将“每一本难念的经”定义为“上苍馈赠”，赋予其以困境为催化剂、在磨难中坚韧成长的积极意义，映照出现代人面对困境时的精神韧性。

深沉情感的含蓄表达

“能写真景物、真感情者，谓之有境界。”燕荣的诗观强调“写诗贵真情”，她的微型诗善于将澎湃的情感与生动的意象融合，通过暗示、留白与节制，深沉含蓄地抒写出亲情、爱情、乡情以及对生命与自然的挚爱，充满丰富而真挚的暖意。
亲情入骨的情感体验。以血缘为纽带，书写至亲情感的亲情诗，历来是诗人笔下重要的情感载体。如她的《初夏的清纯》（之三）：“五月 石榴花开/爱就这样红——/母亲从心里流着血……疼吗？”首行用明艳的红色瞬间点燃画面作为铺垫，暗喻母爱付出的满腔炽热；次行“爱就这样红”自然顺承，实现了“榴花红”与“心血红”的无缝衔接；尾句则用“流血”的“疼”把母爱推向极致，以诘问的方式展现出母亲呕心沥血的付出，以及在艰辛生活中承受的撕裂般疼痛。整首诗从具象的特征描写到抽象的情感升华，从外在自然之美到内在生命之重的跳跃，将自然物象与深沉母爱紧密联结，在极短的篇幅内完成了从视觉印象到情感内核的转换，把母爱那种既炽烈无私、又坚强隐忍的痛感写得淋漓尽致，具有强烈的情感冲击力。《父亲在田间》：“总是什么都不让给您买/说什么都有 是啊/还有高山的巍峨和憨厚。”母爱如海，父爱如山。诗题将“父亲”与“田间”并置，暗示着父亲的勤劳、质朴。前两行以平实语言写父亲一贯的节俭与知足，尾句“还有高山的巍峨和憨厚”则奇峰突起，以山的高大、沉静、厚重、无言，写出了挺拔、坚忍、深沉的父爱形象，使自然意象成为人格精神的完美喻体。整首诗情感克制、含蓄深沉，但字里行间全是父亲沉默的付出、挺拔的担当和作者深藏的感恩，让人对父亲的崇高感油然而生。《心尖上的疼》：“儿子来信说他长大了/不用天天宠他了/我心里拧满劲的钟悄然松动。”这首诗把父母面对孩子长大时既欣慰又舍不得的复杂心情，写得特别动人。尤其是尾句用“拧满劲的钟”比喻父母一直紧绷的牵挂，而“悄然松动”则形象地写出了突然而来、如释重负的释然。尽管整首诗也暗含着父母对孩子由日常管束到开始放手、由万千宠爱到由他自立自主、由严格要求到尊重选择、由万般担心到终可放心的转变，但这“心尖上的疼”，注定是天下父母永远的牵挂。
爱情本质的多维刻画。爱情具有丰富而细腻的个性化体验特征，永远是写不尽的话题。燕荣的笔下，展现了爱情的多彩面貌。其一，有对爱情的期待与思念。如《爱在心里》：“万条垂下 那些翠/阳光里飞 柔/我是一棵等你筑巢的柳。”以柳树为意象，用“万条垂下”、“翠”、“柔”等词勾勒出温馨、等待的氛围，将“我”比作“等你筑巢的柳”，含蓄地表达了浓浓的爱意与深切的期盼。《花开可是你的归期》：“鸟鸣醒来 春光融融/露湿的词句串满相思/小河不忍 载两岸粉红。”诗人用鸟鸣、春光、露水、小河这些自然意象，把相思写得既轻盈又绵长。《花开》：“你微笑的颜色在诗里光鲜/波光荡漾的弧度/恰似我遥望的眸。”“遥望的眸”这个动作特别有画面感，把暗恋中那种小心翼翼、又忍不住想靠近的心情，那种既甜蜜又带点酸涩的感觉，表达得特别细腻。其二，有对爱情的醉心与珍视。如《感谢让我爱上你》：“而我们却相爱了 可遇不可求/之后的夜 你是我/闪念的灯。”用“夜”与“灯”的意象，将爱情中的珍惜与温暖表达得淋漓尽致。《忆有暗香来》；“空谷鸟鸣斟满谁的笑靥/灵犀点燃——/心脾都是你的江南。”把江南的柔美和爱情的缠绵融为一体，仿佛整个江南都是你的影子。诗中无一字写爱，却无处不是爱。其三，有对爱情的欣赏与赞美。如《并蒂莲》：“风雨中琴瑟共鸣/粉红的醉意/摇曳万千旖旎。”诗人用“琴瑟共鸣”比喻两朵花在风雨中和谐相依，心音共奏，暗含夫妻同心、共渡难关的深意。“粉红的醉意”以“醉”字写花色娇艳，也带出情感上的沉醉，把视觉美和内心感受融合在一起。“摇曳万千旖旎”则用动态的“摇曳”和“旖旎”，勾勒出爱情在风雨沧桑中的柔美姿态和鲜活生命力。其四，有对爱情本质的思考。如《爱 很简单》:“倒影在心里翻起浪花、潮起潮落 终归是/那只鸥鸟盘旋和掠过。”爱情，既像起伏的海潮一波波在心灵荡起涟漪，又如同飞翔的鸥鸟自由舒展，在动态描绘中展现了对爱情本质的深刻理解。《爱》：“是否还在纠结/你口问心时/容许一首诗留白。”“留白”不是“空白”，而是给爱留出思考的空间。不必说透，不必追问，让情感在沉默中自然生长。这种克制，反而让爱更显深邃。而《路过梅花》：“香泪 曾经的醉/放弃也是爱/成人之美。”短短三行，却道尽了爱情里最复杂也最动人的部分——爱不仅是拥有，更是成全。
乡情记忆的深刻眷恋。千结不解是乡愁。那些无法割舍的乡梓、乡里、乡园、乡路、乡亲、乡风、乡情等等，始终是心中千绕百回却解不开的结。它联结的不仅是地理意义上的故乡，更是情感、精神与文化的原乡。比如，乡路就承载着复杂的情感与记忆，它时常入梦，总在心上，是连接过往与当下、故乡与远方的情感纽带。燕荣写《乡路》，以“弯弯 缠缠”起笔，只两个叠词、四个字，不仅生动勾勒出乡间小路的蜿蜒曲折，也喻指乡路在记忆中弯曲缠绕、挥之不去，更暗喻着漫漫人生之路的曲曲弯弯、一个个问题或难题接踵而至的纠缠以及终将“踏尽崎岖成大道”的必然。紧接着“童年的梦 在这里/盘旋 启程”两行自然承接，精准捕捉了乡路作为记忆载体与人生出发点的双重意象，童年梦境在此萦绕，人生旅程由此启航，凝练地表达了故乡与个人成长之间的深刻联结。“盘旋”与“启程”的矛盾统一，则精准道出了乡愁既是归宿又是起点的复杂文化心理，个体的乡情因而接通了大众共同的情感密码。《世外桃源》：“阡陌里 花红恣意盎然/爸爸除草 妈妈剔摘花瓣/鸟儿和我都怀疑回到童年。”首句以自然意象勾画出田园风光的视觉画面，次句通过父母劳作注入生活气息，尾句既表达了对纯真时光的怀念，也暗含对现实世界的疏离感，形成了从现实到超现实的转换，从而勾勒出一个既现实又超脱、其乐融融的“世外桃源”。三行从景到人再到情，诗意含蓄而深远，令人心驰神往。
大爱之情的自然延展。诗歌作为社会的缩影，其使命在于回归社会，感受并描写社会的疼痛，关怀一切可关怀的对象。换言之，一个有大爱情怀的诗人，必然是充满人文关怀的。人文关怀不仅体现为对个体命运的悲悯，更升华为对群体境遇、社会现实乃至人类共同命题的深切关注与责任担当。同样，燕荣的视野并未局限于个人心性，而是延伸至对社会、环境、时代的深刻关切。她的《污染》一诗，前两行“乌烟里 眼睛流着泪/黄风脱落视网膜”，以触目惊心的“乌烟”和“黄风”意象、造成的“眼里流泪”和“视网膜脱落”危害，直指生态之殇；尾句“孩子的青空在哪里”则以一句诘问，由实入虚，从当下之痛指向未来之忧，将环保主题提升到了关乎人类文明延续的哲学高度。《付出》：“哪疼都受罪/勤劳善良见证我们的真善美/为了有柴烧 莫把青山毁。”这首诗层层递进，从“付出必然承受苦痛”的普遍性体验，到“付出”中彰显“勤劳善良”的人性光辉，最终落脚于“留得青山在”的生存哲学，用最平实的语言、最朴素的民间智慧，既赞美了脚踏实地、善良坚韧的劳动精神，同时也揭示了“理性付出”的智慧：真正的付出决不是竭泽而渔，而是必须实现可持续的、有远见的发展。

小中见大的哲理呈象

微型诗体制短小，但却可在尺幅之内经营出宏阔的哲理空间。但哲理是通过意象展现的。意象是哲理的载体，是诗人用来表达哲理的“工具”，而哲理是意象的升华，是意象最终要传递的“内核”。诗的哲理与意象，就像灵魂与血肉，它们相互成就，共同构成一首诗的精神世界。燕荣的诗并未止于抒情，其诗作往往从细微处起笔，通过“理”与“象”的融合，蕴含着对生命、时间、存在价值的思考。
日常物象中的智慧萃取。人生的智慧并不一定藏在宏大的理论或惊天动地的事件中，而是蕴含在我们日常之中。生活中的万物，无论是自然界的生物、人造的物品还是日常经历的小事，都蕴含着深刻的启示。关键是诗人要有一双发现的慧眼和点石成金的智慧。燕荣就善于从最普通的物象中，窥见宇宙人生的哲理。比如，小草是平凡、渺小的象征，但她的《小草》，首行“有名无名不重要”，超越了世俗对“名分”与“身份标签”的执着，暗示生命的本质价值并不依赖于外在的命名与定义。次行“根生籽生都自豪”，展现了生命自我认可的内在力量，也肯定了无论是“根生”（根部繁殖），还是“籽生”（种子繁殖），每一种存在形式、每一种奋斗历程的内在尊严与合理性。尾句“咬破沧桑 擎几盏明艳独自流芳”，用拟人手法，把小草面对风霜“咬破沧桑”的坚韧与“独自流芳”的从容，写得格外生动。显然，这不仅是写小草，更是对一切平凡而顽强生命的礼赞，是对存在价值的深刻思考。《深谷幽兰》：“低到绝处 敛香遁形/酣饮阳光雨露/饱赏诗歌真容。”以兰花为喻，传递了“低到绝处”、身陷困境中“敛香遁形”、低调内敛、等待绽放的生存智慧和内心自足的生命境界，以及精神世界的超然追求，既是对个体生命韧性的赞美，也是对精神自由的向往。《何处梅花一绽香》：“飘渺的红热血奔涌/含笑 蓄泪/敢叫芳名曳时空。”以梅花为意象，用“飘渺的红”和“热血奔涌”，将梅花的柔美与生命的炽烈与坚韧融合，传递出在逆境中坚守自我、绽放光彩的哲理。《热爱生命》：“看似干枯的葡萄枝/被拦腰截断  插入泥土/春天  在它眼睛里 复活。”以“看似干枯的葡萄枝条”为意象，完整地展现了一个从“承受创伤”到“选择扎根”再到“孕育希望”的过程，昭示出热爱生命，就首先要勇敢地承受挫折，并将自身置于能够重新成长的土壤中，静待生命复活的春天。
时空坐标中的思想沉淀。时空交错法是诗歌创作中一种通过时间变化与空间转换来增强艺术效果的技巧，也是微型诗突破篇幅束缚、追求意蕴深远的核心技巧之一。燕荣在《四月花魂》中，首行用“满地落红蹁跹”的意象，将瞬间的凋零与永恒的循环交织在一起，形成了一种时空交错的审美体验；次行“醉或者醒 无需回忆”，表达了对过去的释然；而尾句“任把每一个当下做起点”则强调了以当下为起点的时空观，体现了对生命流动性的深刻理解，揭示出生命应如落花般蹁跹自如、顺应自然、活在当下、而非沉溺过去的深刻哲理。《隐形的翅膀》：“剪一串音符萦绕旅途/有多少甘苦历尽/周而复始的缤纷。”诗人通过“音乐”与“旅途”的意象，把时间（音符的流动、甘苦的积累、循环的缤纷）和空间（旅途的延展、回响的萦绕）融为一体，构建了从具体到抽象、从有限到无限的时空画卷，传递出在时间洪流中以信念（“隐形的翅膀”）跨越空间局限的生命哲思。《荷韵》：“转眼多年 季节的表情依然/你心灵的成长让嘴角的弧度/不屑了风霜和流言。”这首诗既是写“荷韵”，更是写人生豁达、从容之韵。诗人通过“转眼多年”的流逝性、“季节表情依旧”的反复性和“嘴角的弧度”的微缩空间，以及“风霜和流言”的时空交织，展现出历经风霜后，依然用微笑回应一切，保持内心清澈与从容，就像荷花一样“出淤泥而不染”的人生态度。《春天了》：“没有过不去的坎/上苍一次次恩赐的信心/总在新一轮的芽蕾里含苞。”通过“春天”与“坎”的时空交错以及“上苍恩赐”与“芽蕾含苞”的空间转换，抒写出关于生命韧性与希望循环的永恒主题。
诗意丰盈中的精神呈现。生活中可以没有诗，但不能没有诗意。而当读诗（读书）、写诗（写文）成为生活的一部分，就会帮助我们捕捉瞬间的感动，把平凡日子过成诗，让生命更加丰沛充盈；就会帮我们整顿情绪、疗愈身心，找到精神的栖息地，让心灵更加澄澈纯净；就会让我们在忙碌中保持敏感，在平凡里发现美好，让生活更加淡泊从容。正如燕荣所写的《日子》：“月亮和太阳做标点/昏暗  或者明亮/诗意 都丰满。”《后来》：“岁月刮去所有丰润/而鸟鸣依然清脆动听/你因诗意 永葆童心。”诗意能让每一个或明或暗的日子“都丰满”，能让人永葆童心、纯真和活力。她写《读书的女人》：“百合的清香  洗润日子/一串串青涩渐次成熟/笑与泪 熬煮一锅心灵鸡汤。”将阅读体验与生命体验交融的过程，喻为一锅慢熬的“心灵鸡汤”，生动阐明了阅读如何将“青涩”催熟，将悲喜沉淀为生命的养分。《夏日读诗》：“鸟语漫溢的绿 高蹈阳光预言/一颗被日子磨趼的心/瞬间柔软。”面对鸟语喧嚣、热浪逼人的炎炎夏日，在静心读诗的浸润过程中，现代人因日常琐碎、重复与压力而变得坚硬、麻木乃至疲惫的心理状态，这颗被生活“磨趼”出老茧的心灵，“瞬间柔软”，促成了从“坚硬”到“柔软”的内在和解与精神疗愈。《读诗》：“沐在幽香里/屏蔽所有污秽/心灵的圣地 萌芽一波新绿。”描绘了诗歌阅读带来的精神净化与升华体验，以及对内在生命力的唤醒与催生。而诗歌创作的过程，犹如《一棵会开花的树》：“心里的骨朵五颜六色/矜持三季的歌迸满身火花/诗 就梅了。”这首诗通过“骨朵”、“火花”、“梅”的意象链，完整呈现了情感（心里的“诗骨朵”）从“五颜六色”的萌芽到积聚（“矜持三季”）中爆发，再到一首诗“梅花”般绽放出炉的全过程。《诗的距离》：“眸光陷在唯美翅羽/只需一次灵感的艳遇/你我 就是一首传奇。”诗人的“眸光”深陷在对诗歌精灵“唯美翅羽”的追求与扑捉中，只需一次如电光火石稍纵即逝却又美妙无比的“灵感艳遇”，就会成就“一首传奇”，同样展现了从创作储备或酝酿、到把握创作契机、完成创作成果的全过程和惊喜感与成就感。

语言艺术的精心锤炼

微型诗的精髓在于以最经济的语言，承载最丰富的意象与情感，达到“以小见大，以少胜多”的艺术效果。换言之，微型诗是极致浓缩的微雕艺术，要如同微雕般在方寸之间展现万千气象，就必须把握语言的炼金术，做到更为精炼、精美、精深、精致、精妙、精巧的表达。燕荣在语言上展现了精益求精、鲜活生动的表现力。
修辞运用精巧灵动。各种辞格在其诗中不是炫技，而是服务于意象营造、情感表达和哲理呈现的有机组成部分。充分运用通感，打破视觉、听觉、嗅觉、触觉的界限，营造出立体浑融的知觉世界，是燕荣诗作的一大鲜明特色。如《芳草地》：“敞开心灵的一瞬/春雷阵阵/再也刹不住满园娇嗔。”“春雷阵阵”是听觉，“满园娇嗔”则将听觉“娇嗔”与视觉“满园”联通，形成雷声的震撼与春意不可遏制的蓬勃感交织。《半夏时光》：“铺一张迷彩在绿荫深处/知了也午休，醒来的风儿/初探我——内心清凉的书。”诗人将“迷彩”、“绿荫”的视觉、“蝉鸣暂停”的听觉、“风儿初探”的触觉与“内心清凉”的心理感受融为一体，形成多维度的感官体验，以通感和拟人的手法，构建了一幅充满生机与清凉闲适的画面。《读书的女人》中“百合的清香 洗润日子”，以嗅觉“清香”触发触觉“洗润”，生动表达了阅读对日常生活的净化与滋养作用。《雪梅》中“灰烬 散发/雪的香”，将视觉（“灰烬”、“雪”）、触觉（冷）与嗅觉（“香”）熔于一炉，在矛盾的意象组合中，诠释了爱在极致燃烧后的永恒性。《夏日读诗》中“鸟语漫溢的绿”，将“鸟语”这种听觉转化为可“漫溢”的液体，并与“绿”这一视觉色彩通感，让诗意治愈“被日子磨趼的”心灵褶皱。诗人将视觉（“迷彩”、“绿荫”）、听觉（蝉鸣暂停）、触觉（”风儿初探“）与心理感受（”内心清凉“）融为一体，形成了多维度的感官体验，构建了一幅充满生机与清凉闲适的画面。
此外，燕荣运用比喻也很是新奇而精准，常能建立令人意想不到却回味无穷的关联。如《白玉兰》：“酿一杯杯蜜意次第放飞/铿锵的绿 染亮/相思。”将白玉兰的花苞比作盛满蜜意的酒杯，将花开过程比作“次第放飞”，静态的视觉形象瞬间有了酿造的动态和放飞的空间感，新奇绝妙。《心尖上的疼》将“内心牵挂”喻为“拧满劲的钟”，使抽象心态获得了具象的显现，贴切传神，增强了诗歌的表现力。拟人的运用使万物有情。比如《初夏的清纯》“阳光正惬意地吻我”，《柳絮》中“一切心事耳语春风”，《半夏时光》中“知了也午休，醒来的风儿/初探我”等等，这种拟人化手法让景物拥有了人的情感。而象征手法的运用，则使具体意象指向抽象理念。如《铁荷——赠给师父刘德功老师兼自己》：“翻捡时光明暗/淘洗心灵珍珠/于岁月的细节处，描绘时代风华。”“铁荷”既指艺术家刘德功先生首创的“铁荷画”，成为诗人在岁月中“翻捡时光明暗/淘洗心灵珍珠”、砥砺心志、萃取精神价值的象征体。《隐形的翅膀》以“翅膀”象征内在信念与精神力量，支撑生命“周而复始的缤纷”，拓展了诗歌的意蕴空间。
字词锤炼精准生动。微型诗寥寥30字内，它迫使诗人不仅要在方寸之间精心布局，更要求诗人具备“微雕师”般的精准，惜字如金，敬字如神，力求“诗无闲句，句无闲字”，字字精当，字字生辉，让每一个字都成为撬动广阔想象与深沉情感的支点。特别是当所炼之字是一首诗或一句诗中最精辟、最灵动、最关键的字，即“诗眼”时，更是一场对语言精度、意象浓度与思想深度的极致锤炼。其中，炼动词是炼字艺术的核心。如《康乃馨》：“五月 你不能想象/她怎样在恶风里日夜祈祷/让鸟儿为儿衔来太阳和星星。”“衔”这个动作充满了母爱的主动性美好祈愿。《小草》中“咬破沧桑 擎几盏明艳独自流芳”的“咬破”一词，极具力量感，生动喻示了小草乃至一切坚韧生命以微薄之力对抗、穿透困境的惊人意志力，形象地展现了生命的顽强。一个“擎”字，则展示出不惧风霜傲然而立的形象，内在的精神挺拔与小草外在的形体渺小构成巨大反差。《五月的田园》中“鸟儿啄缺了桃子的红尖尖”，一个“啄”字，为画面添了份灵动与野趣。此外，一些量词的运用也很是精妙。如《致梅》中“彼此珍藏一袭香”，《门前栀子花》中的“几枝婷婷”，《化妆》中的“甜一串童话”，《钟情紫藤花》中“那一色蔓延的忧伤”，《荷塘》中“孵出一窝伟大的爱情”等，都很有意味。一些词语的搭配组合也很是新奇。如《白玉兰》：“酿一杯杯蜜意次第放飞/铿锵的绿 染亮/相思。”“铿锵”本是听觉形容词，此处修饰视觉色彩“绿”，通感之下让人仿佛看到白玉兰在春光中挺拔绽放的坚定姿态。《小草》中的“咬破沧桑”，是动词“咬”与抽象名词“沧桑”的奇妙结合，将漫长的时间“沧桑”与严酷的环境拟物化，仿佛是可被牙齿攻克的坚硬外壳。
内在节奏的精美和谐。微型诗篇幅短小，虽不拘泥于外在的韵律，但也可通过必要的押韵或声调的起伏、意象的组合、情感的流动、断句的运用、长短句的交错搭配等等手法，使诗句读起来朗朗上口，富有内在节奏感，让读者在朗读或聆听时感受到愉悦。如《钟情紫藤花》：“莫名 那一色蔓延的忧伤/我的母爱泛滥/禁不住 流连。”通过“忧伤”、“泛滥”、“流连”的情感递进，将紫藤的意象与母爱主题紧密结合，又通过节奏的起伏和押韵的运用，传递出一种含蓄而深沉的抒情风格。《荷塘》：“潮湿的风裹挟两岸风景/青鸟在梦里做巢/孵出一窝伟大的爱情。”诗中的停顿富有变化，第一行“潮湿的风/裹挟两岸风景”，第二行“青鸟/在梦里做巢”，第三行“孵出/一窝伟大的爱情”，这种变化的节奏、起伏的语感、流动的意象，加之“景”与“情”二字的合韵，让整首诗显得轻盈而富有诗意。而《芳草地》：“敞开心灵的一瞬/春雷阵阵/再也刹不住满园娇嗔。”从舒缓到迸发，再到绵延，语言节奏与情感起伏完美契合。《化妆》：“用天然的微笑散发魅力/月牙的眉眼 霞光的脸颊/樱桃晶莹 甜一串童话。”在韵律上，这首诗虽并未严格遵循传统诗歌的押韵规则，但通过“笑”、“眼”、“颊”、“话”等字的音韵呼应，形成了内在的韵律美；在句式上，长短交错，使得诗句在节奏上产生了起伏和变化；在意象组合上，从“月牙”的轻柔到“霞光”的绚烂，再到“樱桃”的鲜艳，最后以“童话”的梦幻感收尾，呈现出一种由轻到重、由淡到浓的变化，形成了层次分明、节奏感强的意象体系，这些特点使得该诗句在节奏上呈现出一种轻快而流畅的美感，增强了诗歌的感染力和表现力。

微型诗作为一种独立诗体的确立与光大，是要靠推出精品力作说话的。总体而言，在燕荣的笔下，三行诗不再是形式的束缚，而是浓缩的宇宙，是“一粒沙里见世界，半瓣花上说人情”的现代诗意实践。她以物我交融的意象构建诗性空间、以含蓄深沉的情感灌注生命体温、以小中见大的哲理点亮智慧之光、以精巧灵动的语言完成诗意的锤炼，既为我们提供了审视生活、安顿心灵的诗意途径，也又一次证明，在这个信息爆炸的快节奏时代，微型诗作为高度浓缩的微雕艺术，作为方寸宣纸上绘制的诗意长卷，其犹如子弹般直击人心、穿透灵魂的力量，是断然不可小觑的。

2025年12月24-26日

【诗人简介】燕荣（1963-），女，本名吕艳花（曾用名吕艳荣），笔名燕荣、静谷流响。河南平顶山市人，现为河南省作家协会会员。有诗歌及诗歌点评被收入多种诗刊及诗文集，曾获全国微型散文诗有奖诗赛二等奖，2016年《关雎爱情诗》微型诗奖。出版合集《中国微型诗30家》、《诗解汉字话人生》（上卷，点评人）。

【作者简介】寒山石（1966年-），本名崔利民，陕西富平人，中国诗歌学会会员，教授级高级政工师。在《诗探索》《诗选刊》《中国诗歌》及美国《新大陆》《诗殿堂》、台湾《葡萄园》、香港《中西诗歌》等诗刊发表诗论多篇，诗文入选多种选本，尤喜小诗、微型诗，被誉为“诗坛微雕家”。著有《滴水藏海——当代微型诗探索与欣赏》（被誉为微型诗理论研究“弥补空白”之作）、《微型诗论探》（国内第一部系统研究探讨微型诗的诗学专著）、《短笛轻吹——微型诗500首》、微型拆字诗集《汉字•神奇的密码》、《碎石集——微型诗900首》等，合著《微型诗精品百首》（任首席评论）、《25位三行诗诗人作品集》、《说文解字话人生》（上卷，点评人）等。

寒山石

波吒

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