本帖最后由 安然玲珑 于 2015-6-18 16:03 编辑
微型诗初学入门 文/安然玲珑
近来中微新来诗友很多，交流气氛热烈，但有一部分初学诗友对微型诗写作基本方法掌握尚不熟悉，应一些诗友之邀，特归纳本人在几年学习微型诗的一些心得体会与初学者交流共享。 首先微型诗也是现代诗歌的一部分，要具备现代诗歌应有的特点。如有高度的概括性、鲜明的形象性、浓烈的抒情性以及和谐的音乐性。即能最凝练地反映生活，有强烈的感情色彩，富于想象，构思精巧，语言富有音乐性。现代诗歌从表达方式上看，可分为抒情诗、叙事诗、哲理诗。微型诗拥有自己独特的语言表达方式，更具高度凝练性。初学诗歌，要把握好诗歌语言。诗歌语言与其他文学样式的语言相比，更具抒情性、含蓄性、精炼性、跳跃性。特别是微型诗，“螺丝壳里做道场”，更要借助非常俭省的语言外壳来表达丰富的思想感情。
一、明确表达主题思想 首先诗人自己要清楚自己的表达方向，既我们要赞美什么，歌颂什么，讽刺什么，抒发什么的思想感情，要定好位，把握准表达方向。这决定着我们采用什么样的语言，用什么样的思路去构思入手。这如同其他写作文体一样，也就是有一个明确的中心思想。微型诗虽然只有三行，不超过30字，但这三行也要围绕一个表达中心，不能相互矛盾，语言表达要统一。试举一例说明：
《熬夜》/今古奇 点亮心灯，继续远航 本来人生苦短 岂容黑夜漫漫
这首诗题为《熬夜》，诗人紧紧围绕主题展开思考，此处的熬夜以诗意的理解，即是对生命的挑战，这就是诗人的表达方向。即面对人生的黑夜——坎坷与挫折，要不屈不挠，给自己希望和力量，勇于战胜困难和黑暗。夜是来了，天色已黑，但诗人却“点亮心灯，继续远航。”后两句紧扣主题，进行哲理的升华，“本来人生苦短/岂容黑夜漫漫”！告诉人们珍惜人生时光，不能让不良情绪左右控制，要“熬”出黑夜，走进光明！
二、灵活运用通感，找准意象 诗歌贵在含蓄，不可过于直白，否则就失去了作为诗歌的特点和美感。我们常常说到“诗感”，即是能够熟练运用诗歌语言轻松地表达自己的思想感情。这需要诗人具备“通感”思维能力，来营造出奇制胜的崭新诗境。现在我们共同理解学习一下什么是通感：通感就是把不同感官的感觉沟通起来，借联想引起感觉转移，“以感觉写感觉”。通感技巧的运用，能突破语言的局限，丰富表情达意的审美情趣，收到增强诗意含蓄美的艺术效果。例如，欣赏建筑的重复与变化的样式会联想到音乐的重复与变化的节奏；闻到酸的东西会联想到尖锐的物体；听到飘渺轻柔的音乐会联想到薄薄的半透明的纱子；又比如朱自清《荷塘月色》里的“ 微风过处送来缕缕清香,仿佛远处高楼上渺茫的歌声似的”。这就是说，我们在写作过程中通常惯用的修辞方法如比拟、比喻、象征也是由通感方式所得。在我们明确了表达的方向之后，就可以运用通感这种方法来捕捉意象了。 我们论坛的诗人很多善用此法，比如大家喜爱的半半老师的诗，就是得心应手运用通感的高手。试举例：
《在有风的午后》 /半半
涟漪，是那睡莲轻轻的鼾声吧
阳光提着脚步 斜斜
绕过池塘
把涟漪想象成睡莲的鼾声，把阳光比拟成人蹑手蹑脚绕过池塘，这就诗人调动了各种感官，把各种不同感官的感觉巧妙融合的结果。这种表达，不仅让读者身临其境地走进诗人所展开的画面，而且从画面中感受出了动态，既贴切自然，又惟妙惟肖。半半老师此首诗，以动写静，从风、阳光、睡莲的动态中，巧妙地制造了一个无俗世烦恼干扰的自然超脱的静谧午后。 《远山》/安然玲珑 思绪 在云的想象中
淡入淡出
本人这首诗，也应用了通感方法。遥望远山，浮想联篇，这里所想象的空间是辽阔的，可以由读者任意填充，可以是思念的人，可以是往事甚至可以是未来等等。总之诗人望见的是远山在云里出没之意象，而由此感受到自己的思绪，同远山穿梭云中的起浮动荡的运动轨迹，找到了相同的节奏和契合点。中间“云的想象”又将实与虚进行了交融，更加增加了诗意效果。
三、巧用虚实相生，营造诗境 我所理解的“虚”是指抽象而没有具体的形状可言的概念词汇，或是指知觉中看不见、摸不着的虚幻世界和梦境等。如思念、回忆、往事等等；“实”是指客观存在的实象、事实、实境，即是真实存在的，我们能感知或触摸到之事物。“虚实相生”是指虚与实二者之间互相联系，互相渗透与互相转化，以达到虚中有实，实中有虚的境界，从而大大丰富诗中的意象，开拓诗中的意境，为读者提供广阔的审美空间，充实人们的审美趣味。虚实结合的表现手法，有时能形成渲染烘托的作用，从而突出诗歌的中心。半半老师的诗对这种方法运用也是比比皆是：
《忆》/半半
半斤白干半碟往事
父亲常这样
醉成树梢一轮苍白的瘦月
此首诗中，“半碟”所盛装的按常理应是实物，如孔乙已所吃的茴香豆之类。而此处所用“往事”即将实转换为虚，就极大的拓展了诗意的想象空间，增加审美情趣。短短八个字的开头就为读者描绘出一幅品酒忆往事的生动场景。下句中又用了通感的联想方法，用“一轮苍白的瘦月”，把父亲的借酒消愁，思虑旧事的神态和形象传神地表现出来。
《北方》/安然玲珑 无遮挡的视线 让胸襟 展开鹰的翅膀
本人此首诗中，首句为实，“无遮挡视线”中本应承载的是实景，而此处转用虚象“胸襟”，第三句又从第二句的虚转向“鹰的翅膀”之实。这种虚实多重转换使全诗，诗意起伏叠荡，表现空间无限。短短十五字，把北方风景的辽阔，可以想到高远的天空，可以想到无垠的原野，北方人胸怀的辽阔即北方人的豁达、自由、爽朗性格特点全部展现出来，也就是把北方的特点全部概括出来。
四、对语言的变形，丰富诗意效果 诗歌中对语言的变形，在语法上主要表现为：改变词性、颠倒词序、省略句子成分等等，主要目的是建立格律以造成音乐美，或是制造不同凡响的诗意以营造意境美，给读者留下艺术想象和再创造的空间。 这种方法在微型诗创作中被很多优秀诗人运用，最突出的一个是赖杨刚，半半老师也惯用此法。试举两例：
<而你>/赖杨刚 而你 曾经 很玫瑰带刺的身体 突起朵朵粉粉的泪
赖杨刚这首诗写得很婉约，句中的名词动用，让读者感受到丰富多彩的诗意，“很玫瑰”是怎样的呢，可以尽情想象玫瑰的所有特点，它的颜色，它的刺，它的所有的爱情元素……“带刺的身体/突起朵朵粉粉的泪”进一步把一个温柔可爱，又小有个性的女子形象勾画出来。
《初春午后》/半半
晒衣场里
风，逗着几件
似干未干的 慵懒
半半非常善于截取生活场景，此首诗即是。初春午后，晒衣场的画面，被诗人瞬间入诗，趣味生动，形象逼真，极富生活味，读着感觉温馨惬意。“慵懶”一般习惯用于形容词或副词，而此处诗人用作了名词，在此处烘托出强烈的感情色彩，一种悠闲的心境在诗人与晒衣场风中似干未干的衣服之间，产生共鸣！
《无题》/安然玲珑 水 镂空时光 蛀蚀了春的守候
此处的表达，就是一种倒装，这种语序也是为了增加诗意效果。实际上，是水被时间蒸发而去。用有无相生之理，时光镂空了水分，水同时镂空时光，失水的叶子，一种永恒的状态，有水的绿叶只是短暂的停留。这是相对论的一种表达，也许这个过程曾经澎湃，曾经激昂，正如绿叶在记忆中阳光下的灿烂。而此时却是平静的，一种彻底的释然！不能因失水因没有绿色的而失意，相反只是回到了一种原始的平静，永恒的安宁。此时，已没有任何的遗憾和痛感，而却要感谢“水的蛀蚀”，没有了“春的守候”，即没有了期待，没有了挣扎，没有了幻想，让生活显露出它最真实的线条。
五、注意语言的锤炼，力求简约 微型诗与其他现代诗歌最重要的不同之处，就是微型诗歌的标题可以入诗，可以理解为诗句一部分或者说首句。这也是微型诗之微所决定的，微型诗无需铺垫，表达从开头直入高潮和结尾。我们在一首写成后，最好自我玩味几次，尽可能的挤出多余水分。在充分表达出诗人所要表达思想感情的情况下，语言尽可能的简，所以一定要反复推敲锤炼，不可有一字繁冗。 在微型诗作中，有几首名家经典之作，尤其突出了微型诗之微。如：
《大漠落日》/孔孚 圆 寂
此首诗构思巧夺天工，精致至极。而意蕴亦贴切生动，诗意空间深远。“圆”与落日的实景相合，“寂”与大漠之荒凉之境相吻，而二字结合，又是一句佛家禅语，即高僧归天离世。这里我们可以理解，高僧离世这一事件为大漠落日之意象，也可以理解为大漠落日为高僧归天的意象，互为一种诗意表达，皆含蓄，皆韵味深厚绵长。 当然，这种精品诗作，也许可称得上是百年不遇的，没有相当的诗歌写作功力是捕捉不到这样的灵感的。我们初学者自不必学此，但尽量精简语言，养成干净利落表达习惯还是需要长期修炼的功课。 其实我本人不主张诗人用固定的理论去生搬硬套地写诗，如同写诗机器般输入固定程序造诗。但正如所有艺术之通处，要“从无法到有法，再从有法到无法”。初学者要先学习些技巧，而深学者必须突破心中固有的模式，放开手脚，回归诗之自然，让灵感无拘无束。仅以此个人写诗刊感受，与初入道者探讨学习。
| 
发表于 2015-6-18 15:48
收藏
支持
反对
发表于 2015-6-18 19:05
楼主