【利斯简评】诗评“摘录”

卢利斯

适可而止
　
赛宾的左手老师：有些文章长，但长得不上不下。若短一分，尽显轻灵；若宽三分，则显持重。而且文字效果很重要。初级阶段的文字，是自然流淌的。升级以后，文字就如筋道的面团，是需要反复搓揉的。想要文字效果好，首先要凝练，不要散散漫漫地说；其次要适可而止，要知道，在哪个地方作结最合适、最有余韵。最好，是能够将五段话的内容，凝练在三段话里。其次，就是说三段，让你听进去三段。最不济的，就是说五段，人们能听进去前三段，但因为听不进后两段而坏了心情，于是前面听进去的三段也凌乱了。
　

卢利斯

大师风范
　
赛宾的左手老师：大师风范，大在何处？有宗。万变不离其宗。因为有宗，所以文字既显得很随意，但同时又显得很精妙。能在随意或看似随意的手笔里，展现精妙的内质，这就是典型的大师风范。

卢利斯

顺畅
　
赛宾的左手老师：文字的韵律与节奏，对一篇文字的最终质量，影响是很大的。如果一篇文字节奏很别扭。就好像开车，开一会刹车，一会儿油门；一会儿方向盘朝这边打死，一会儿方向盘朝那边打死。这种车坐过一次，就很少有人愿意坐第二次的了。所以顺畅很重要。只有文字能够读顺了，才算得是一件合格的作品。
　

卢利斯

秀外慧中
　
赛宾的左手老师：一般来说，说一篇文字“干净”，潜台词就是留下的实质比较少。但有的文字所表象的干净，是曹雪芹判词里说的那种“白茫茫大地真干净”，他不是单纯的干净，而且虽然显得“骨秀”，但这骨头里面，有髓质。换句话说，就是文字在一个让人舒爽通透的外表下，有了充分的深刻性。这两者合在一起，便如虎添翼。

卢利斯

深化与留白
　
赛宾的左手老师：写文章，要懂得“深其意，留其白”。说来很简单，就是如何避免文字感觉太淡？就要深化文字的感觉。怎样让文字避免枯竭？就要准备足够的留白。

卢利斯

有内涵的形式感
　
赛宾的左手老师：有作者写了一篇微型诗组诗，和常规不同，他采用的是两行的格式，每行十余字。犀利的微型诗看多了，但当它被搓得更细更长，审美体验就不一样了。而且限定两行，且在这样一个限定内，作者每每都能表达地让人有所体悟。让人满足。而这其中的原因，就是一个新奇的形式，和一个惊艳的表述的共同作用。

卢利斯

只要不过时就好
　
赛宾的左手老师：如果一篇文字被指技巧太旧、太传统，那显然是点评人不知所谓。昆曲很旧，就没有价值了？都申遗成功了。说明是越旧越有价值。所以有没有价值，其实不能光从新旧上来说，你应该说，它有没有过时，有没有在新的时代展现出新的生命力。像一件作品，技法虽旧，但是造境功力尚可，文字显现一种湿漉漉的感觉，且将意象融到境界里，所谓“融象于境”，融合地自然、不分你我。那么无论采用的技法如何，其实都被更高级的要素的成功所掩藏了。
　

卢利斯

吸引你往下读
　
赛宾的左手老师：一篇不短的文字，却因作者的排布有致，能让人一直读到最后。直到最后，仍饶有兴致。之所以如此，和文字舒适的音韵排布有关，和文字醒目的意象选取有关，和文字通畅的情节推进有关。而最有关的，是一种将这种种“有关”统一在一起的能力。而这一切最终的体现，就是文字溢散出的吸引力。

卢利斯

虐虐更健康
　
赛宾的左手老师：有时会看见一些虐心的文字，但是转念一笑，说是“虐虐更健康”。也对。为什么有段时间苦情戏红了？为什么有段时间虐恋戏又红了？为什么有段时间女主角都要得绝症？为什么有段时间男主角都要遭受巨大的精神刺激？道理很简单，就是可以趁着他们的惨，流一些憋在心里的泪。所以写诗也是一样。一首诗如果足够自虐，就好像一颗撕裂而狂野的心，在天地间的怒号、狂奔、毁灭又最终徒然地站立，任凛冽的风扫过冷峻的脸，留下满目疮痍的背影。但是，真正的怒号我们未必能听到，更多的时候，听到的，只是声嘶力竭之后粗重的喘息声。从这喘息声里，你依稀可以复原号叫时的血脉喷张。

卢利斯

更好的自己
　
赛宾的左手老师：有些人是“反差性人格”。相对于“顺应性人格”，他们越是没有什么，越想有什么。比如一个大汉，写出的诗是委婉的。可能一开始他自己照镜子，觉得“我这人不大委婉”，所以久而久之，他就特别渴望委婉。因为渴望委婉，他就主动地去吸收委婉的东西，结果又久而久之，就真的委婉上了。而说句正经的，写作是一种价值取向，成因是多方面的。但之所以会喜欢上一种风格，一定是因为这种风格实现了一部分的自我价值。在写这种文字的时候，作者一定是感受到了一个更好的自己。而这种逻辑动因，是绝大多数人创作行为的基本推动力。