当代微型诗家述评

寒山石

智者的思考
——穆仁微型诗赏析
文/寒山石

穆仁先生无论是在微型诗论、诗作，还是微型诗的推广方面，都是很有建树的，也是让我们晚辈倍感仰慕的。读先生的微型诗，总感觉那是一个历经沧桑的智者，用对生活刻骨铭心的体验，在诗意地述说着丰富的人生智慧。

智者的思考是深邃的。读先生的微型诗，常常感觉一首微型诗便如同一缕生命的阳光泼洒进我们的心底，令人感叹先生正是以睿智的思维和敏锐的目光洞察世事，明察事理，从而道出人生的至高境界。譬如《麻将牌》：“把日子砌起来/打出去/最后手上留下一张白板”，便是在呼唤一种充实人生，它昭示人们，若是游戏人生，必将一事无成；若是不能充实的度过每一天，多彩的生命最终就会成为一无所有的“一张白板”。《晚年》：“在最后一片霞光里/有人把它化为回首青春的叹息/登山队员却用它攀上另一座山峰”，则彰现出一种乐观人生。“莫道桑榆晚，为霞尚满天”，“在最后一片霞光里”，登攀者同样会拥有落日余辉映照下的辉煌灿烂。《麻雀》：“满足于屋檐下的暖和热闹/渐渐就淡忘了——/头顶上那鹏程万里的天空”，则是在鞭挞一种贪图安逸的享乐人生。这正如爱因斯坦所说：“我从来不把安逸和快乐看作是生活目的本身——这种伦理基础，我叫它猪栏的理想。”而这种“猪栏的理想”怎会拥有“鹏程万里的天空”？

智者的思考是凝重的。智者的思考往往是坎坷生活的结晶，是从人生历练中提纯的智慧珍珠。因此，智者的思考无疑是睿智的，但往往也是沉重的。诗人的《<读票证旧事> 1》这样写到：“翻开惊心动魄的历史/是穷证/也是罪证”。的确，粮票、油票、布票、鱼票、豆腐票……曾几何时，这些票证珍贵万分，百姓人家的温饱生计全系于此。方寸票证记载着历史沧桑，倾诉着百姓的酸辛，翻看票证，就是“翻看惊心动魄的历史”，就是查看百姓人家的“穷证”，会让我们痛切地感知：“贫困不是一个模糊的概念/它有重量：几斤几两几钱/它有长短：几尺几寸几分”（《读<票证旧事> 2》），感知“沉重的清晰/生活的艰难/生命的呻吟” （《读<票证旧事> 3》）；同时，这也是查询“左”的“罪证”，“剥下纸糊的桂冠/才发现万般的局促与委琐/是漫天豪言壮语的支撑” （《读<票证旧事> 4》），把虚假的外衣用睿智的笔锋剥的一丝不挂。解剖历史是为了更好地走向未来，“不堪回首须回首/细辨识老调新腔/拒绝那神圣陷阱”（《读<票证旧事> 5》）。遗憾的是，又有多少人不能“细辨识老调新腔”，又有多少人不断翻新花样上演着那荒唐的一幕。

智者的思考是激情的。智者的思考不仅是一种智慧、一种成熟，更是诗人爱与恨淋漓尽致的表达、痛痛快快的宣泄，浸透着浓浓的情意。乡土自古是人类的栖居之地，也是人类安身立命的根本和精神家园。诗人这样深情地倾诉，生我养我的《乡土》啊，“发芽了，苗在这里/夭折了，桩在这里/离开了，根在这里”。诗人生命的原始积淀、他的深远的血脉以及他对土地刻骨铭心的依恋，构成了一种血融于水的乡土情结，是那么的质朴无华，真切感人。而对于一些人所为的《肚量》，诗人愤激的感叹:“自诩'肚内能撑船’的宰相/有人惊异地发现/原是个藏垢纳污的垃圾箱”。是啊，生活中不知有多少人就是这样是非不分、美丑不辨，把一个活生生的生命变成了“藏垢纳污的垃圾箱”。

智者的思考是诙谐的。人们说，智者常乐。那是因为智者能够把苦难当成人生的经验和积累，永葆一份豁达的心态。而有了积极的心态，就有了幽默人生，有了诙谐的诗情。诗人戏说《流行病》：“流行的最好，流行的时髦/呵嚏！——这是我刚染上的/流行性感冒！”诗人正是在令人开怀畅笑之余，会心地感悟到，流行的未必是美好的，许多的流行需要我们冷静地作出正确的判断，用自己的思想去精彩的生活。再如《酒肉朋友》：“在酩酊中/和酒肉一起/把朋友也咽下肚去”，一语道尽酒肉朋友的本质；《某青蛙》：“开始呱呱叫之后/就否认曾有过幼稚的尾巴了”，入木三分的刻画出一些人的“忘本”；《山羊》：“不尊贤，你也得敬老/对着这把长长的胡子/就该乖乖地让我的道！”，寥寥几笔便勾画出一副倚老卖老的嘴脸。这些无不诙谐幽默，富有情趣，同时更示人慧心，启人心智。

智者的思考是辛辣的。失去了个人风格的作品或“道德文章”就会泯灭掉人的个性。智者往往思想锐敏，笔锋锐利，他们有自己的世界观和独立的写作风格。读先生的微型诗, 见不到刻意雕琢的痕迹，也没有华丽的辞藻，但却可以时时感觉到这笔锋的辛辣、犀利和入木三分。一首微型诗，就是一锅滚烫的四川“麻辣烫”，那种麻辣香鲜的特色，令人回味悠长。诗人这样讽刺一些钻空子的人，“领着一干人钻空子/走出一条路来/于是成了脱颖而出的能人”（《针》），可谓形神兼备，精当贴切；《花猫评论家》：“狗兄咱们关系好/鼠弟赠鱼美味道——/他们的大作么？妙妙妙！”把那些为了一点蝇头小利便丧失人格、极尽吹捧之能事的所谓“评论家”刻画的栩栩如生；“新官上任的三把火/大抵只在舌尖上冒烟”（《宣言》），则勾画出那些只练“嘴上功夫”，不下“真功夫”和“苦功夫”的官员“高歌猛进”的虚伪，读来煞是痛快。

愚人天天感到无聊，智者时时都在思考。读先生的微型诗，当是与智者对话，和智者交流，也会因此再长一智，更上层楼。
                       
2005.10.05
（发表于重庆〈微型诗〉2005冬季号总65期）

寒山石

短笛 发表于 2014-8-23 22:57
寒山石可谓微型诗坛三朝元老。佩服。
不知这个论坛换了新站。原来我的注册找不到了，登不了录，就用新取名 ...

短笛

寒山石可谓微型诗坛三朝元老。佩服。
不知这个论坛换了新站。原来我的注册找不到了，登不了录，就用新取名。

问好老朋友！

新茗

有幸看到这么多大师的作品，寒老师的点评太给力了！欣赏学习。

寒山石

都市人精神的焦虑与追寻

——序杨光微型诗集《都市鸟人》

文/寒山石

“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”，这是一句无数哲人极力推崇的名言。然而，在城市化不断撕裂我们的生活图景的时候，面对一幢幢高耸入云摩肩接踵的楼群、面对一座座不断膨胀的钢筋水泥城市,都市人往往对这“凝固的音乐”无心赏听，且充满焦虑。杨光的微型诗集《都市鸟人》，其最为闪光之处，正是对这种都市生态和焦虑状态的关注。

这种焦虑充斥于现代都市人的紧张生活。关于城市居民的精神状态，德国社会学家格奥尔格-齐美尔在《大都市与精神生活》中是这么评说的：“都市人的个性所赖以建立的心理基础，就是连绵不断且迅速变化的外部与内部刺激所导致的精神生活的紧张。”《小高楼群》这“现代化的豪华鸡舍”，犹如没有灵魂的水泥盒子，它留给人们的是生活激情的流失和心灵的日益沙漠化，也使都市人成为“一群在钢筋水泥间/四处刨食的鸡”（《都市鸡人》），这实在是现代人莫大的悲哀。

这种焦虑导致了现代都市人的情感脆弱。在步履匆匆的紧张奔忙中，生活在现代都市的人们在享受生活放逐人性的同时，也愈加发现自己的情感大坝上出现了密密麻麻的管眼，“都市停电了/我们的心/一个个黑洞”（《心的黑洞》），乃至成为挥之不去的灵魂之痛，使“微笑钻进小小的硬币/欢乐被挤得生疼”（《钱殇》），而《贫民窟》这“都市的硬伤/断断续续地/淌着脓血”，更有一种揪心的感觉。这正是诗人“我把心铺开给你看/我让你的眸光水淋淋”之创作追求的体现。

这种焦虑催生了现代都市人的故乡情结。当城市化以摧枯拉朽之势导致我们的家园在变迁、故乡在沦陷的过程中，或许只有一处更为质朴、更为温馨、更为真切的东西沉淀在我们灵魂的深处，尽管可能遥远、可能模糊，但终不会被城市的喧嚣带走，这就是——故乡。故乡，成为都市人疗伤的一贴膏药。诗人的《乡土缅怀》写到:“乡土/一丛茂盛的荆棘/扎根在都市的心上”，如同遥不可却柔软心魂的星光。而《泥瓦工》:“城市的太阳/漂洗钢筋水泥的心/颗颗汗珠滴痛故乡的月亮”，却一语道出异乡的艰辛与故乡的忧伤。

这种焦虑激发了现代都市人的自然情怀。栉次邻比的楼群窒息了鸟鸣，“花草叫疼 树木喊痛/蝇蚊大叫 挤啊/群楼大嚷 让我瘦瘦身吧”（《楼群的悲哀》），“楼高/远山缩身/苍天喊痛” （《高楼的背面》），甚至在某一天，会导致《人之殇》：“地球上最后一只鸟应声而落/三点一线 砰—砰—砰/地球上最后一个人自己瞄准了自己”。于是，回归自然成为都市人的一种时尚。“窗口云的天/黛色的山 一线/船叩响了涛声有鸥鸟点点”（《和合风景》），或许，只有在这种环境中，只有在诗情画意中追寻梦想，都市人焦虑的心才能享有片刻的宁静，都市人的功利意识才能让纯净的大自然作以过滤清洗。

这种焦虑根源于现代都市人的价值困惑。身处旧的价值体系轰然倒塌而新的核心价值体系尚未构建起来的窘境，都市人精神便失却了指引而无所适从，迷失在冰冷的钢筋水泥丛林中。面对世俗化物欲化享乐化的潮流，究竟“物和我/谁奴役了谁呢/我和物”（《奴役》）,这是芸芸众生焦虑急切的追问。“物质享受一天天浮肿/心 找寻憩点/人还必须诗意地憩居”（《物质肿胀的心》），物欲膨胀与精神萎缩已经成为相当一部分都市人走不出的尴尬，每一颗浮肿的心都在渴望着、追寻着“诗意的憩居”。

“背对自然狂奔/世界就迅速暗了下来//人啊你想到哪儿去！？”（《天问》）其实，这是一个永恒的哲学命题。都市化注定就是一个失落与重建的过程、一个享有与撕裂的过程、一个面对与追寻的过程。“灵魂畅游都市/浮想联翩的不仅仅是心/诗人佛样地举起千年不响的铃”（《诗人的寂寞》），要“找寻/一个窝/让心栖居”（《诗人的追求》）。相信，阳光总在风雨后，“走吧走吧/太阳洗白了夜/不就是黎明了么” (《追求》)。只是要记住，“脚步迷路的时候心不允许迷路//在漆夜的围困中突围/我们要自己点亮心的眼睛”（《点亮眼睛》）。

明代剧作家汤显祖题玉茗堂联云：“身心外别无道理，静中最好寻思；天地间都是文章，妙处还须自得。”或许，我们只有摒弃浮躁之心浮华之心，拥有一颗坦然之心宁静之心，才能走出焦虑，在这一幢幢“凝固的音乐”中，追寻到生活的诗意。

“诗人的心在地狱／为人类的灵魂／寒冷疼痛”（《现实主义诗人如是说》）、“诗人的心  在天堂／为人类深深处的灵魂／欢呼雀跃”（《浪漫主义诗人如是说》）。夜很静，难得让思绪穿越拥挤的楼群，和诗人一起在“天堂”与“地狱”的夹击中、在“疼痛”与“雀跃”的追寻中，写下这些许的感言，权且为序，以不失杨光兄之约。

2011年8月3日凌晨

杨光，原名杨光锷，上世纪70后，诗人，艺术评论家，致力于艺术理论、诗歌美学等的专业研究和诗歌小说写作。倡导诗情画意和诗词自由体的诗歌流派写作。著有《诗歌写作与鉴赏美学》、《爱情之死》、《流浪的缪斯》等。代表作有诗论《诗歌美学形象系统梳理》，长诗《诗人·预言》。

寒山石

倾听大自然的心跳

——序文源微型诗集《大自然之歌》

文/寒山石

斗转星移，演绎着四季轮回的脚步；

花开花落，蕴育着生命延续的玄机。

瑰丽神奇的大自然，“到处皆诗境，随时有物华”。那“明月松间照，清泉石上流”的韵致，那“蝉噪林愈静，鸟鸣山更幽”的空灵，那“星垂平野阔，月涌大江流”的雄浑，那“大漠孤烟直，长河落日圆”的壮美，那“红树醉秋色，碧溪弹夜弦”的韵味……无不需要我们在悄声屏气、凝神静气中，去静心倾听、用心倾听。

文源先生是一个性情中人。“喜山水，爱花木，视自然为母亲；重孝道，讲情义，唯真诚为生命。”他以一种挥之难去的不了情怀，执迷于咏物科学哲理小诗的创作，呼吸花朵迷人芬芳的气息，聆听星星温馨亲密的耳语，醉心于种子五彩斑斓的梦，把大自然融入心灵，也把心灵托付给大自然，以一种超然脱俗的纯净心态去倾听它的每一声心跳，以一颗诗意的心灵去体味它美轮美奂的诗境，心领万物之念想，神会自然之玄机，在以心观景、物我相融中，写下了千余首短小精致、饱含哲理的微型诗，令人陶醉其间、目不暇接。

在继创作微型诗集《大自然的启示》、《大自然的思索》、《大自然的回声》之后，文源先生精心筛选，推出这本精华版的《大自然之歌》，凡365首，每首两行，少则五六字，如《真理》：“实践的——/儿子”；绝大多数在二十字内，惜墨如金，缩龙成寸，把咏物诗、科学诗、哲理诗熔于一炉,借纷繁的大自然抒发自己的情思，演绎人生的哲理，精巧机智，空灵美妙，读后给人以科学的熏陶、艺术的享受和生活的启迪。

其表达，诗意盎然。生活中并不缺少诗意，缺少的是发现诗意的眼睛。诗人殷夫的代表作之一《放脚时代的足印》写道：“春给我一瓣嫩绿的叶，我反复地寻求着诗意。”在文源的眼中，“赤橙黄绿青蓝紫，无不充满浓郁的诗情；山水画草鸟虫鱼，无不饱含美妙的画意。”如《芦苇》：“秋  渐去渐远了/你一夜间愁白了头发” ；《手表》：“憋足了劲/奏响生活的颤音”；《站台》：“月 怀孕了/在这儿生长爱的故事”；《油菜》：“为了这场金色的演出/精心地准备了一个春季” ；《橘子》：“苦苦的孕育着甜蜜/把心都操碎成了几瓣”等等，诗人正是陶醉于大千世界，以一双善于发现的眼睛、一颗充满诗意的心灵，去欣赏美、体验美、挖掘美、创造美，抒写出灵魂深处的感触与感动。

其思想，内涵丰富。读文源的这本诗集，如同倘佯在精神的世界中。一首诗作，就是一朵智慧的火花；一本诗集，闪耀一片思想的星空。如《木排》：“被人推下水/才找到了用武之地”； 《峭壁》：“一点余地都不留/把自己逼上了绝路”；《船》：“在风平浪静的港湾/思想  抛锚了” ；《瀑布》：“给走投无路的人/以绝处逢生的勇气”；《小舟》：“覆没的原因无非是/心  太重了”等等，这样的诗作都饱含着耐人嚼味的丰富思想，示人慧心，启人深思。无疑，诗如其人。也会让我们在思考中体味诗人的精神情怀、思想境界和人格魅力。

其创作，妙手偶得。微型诗是生活激扬的浪花，是思想瞬时的闪电，从有限中领受无限，从刹那中妙悟永恒。其看似乎信手拈来，不着经营，实则用心良苦，机锋无限。如《鹦鹉》：“爱耍嘴皮子/没说过一句人话”；《麻雀》：“生活了一辈子/吵闹了一辈子”；《大蒜》：“各怀心事彼此依赖/机构臃肿相互扯皮”；《山路》：“办了一点小事/ 绕了几个大弯子” ；《卷尺》：“走过了弯弯曲曲的路/知道了什么是正直”；《红叶》：“在人们的赞美声中/我已付出了血的代价”；《朽木》：“在腐败之前/原也是一棵栋梁之材”等等，皆源于生活，睿智敏慧，有着丰富的现场感。而且，如果没有锐敏的感知，没有丰厚的积淀，外在之物与内在之神、外在自然与内在自觉，就不可能碰撞出如此闪光的思想。

其语言，明快朴实。诗人注重采用象征、隐喻、暗示、白描、双关、会意等手法，吸收格言、警句、对联、寓言、谚语、成语、歇后语、广告语及民间俗语的精华，或庄或谐，或雅或俗，皆言简意赅，朴实无华。反观时下，一些诗人在“诗到语言为止”的幌子下，玩弄小技巧，陷入了不知所云的晦涩和个体的孤芳自赏，使诗坛泛滥着不少披着精致语言外衣的非诗、伪诗、劣诗，远离了大众，大众也远离了他。而文源的诗作，清新自然，明白晓畅，如《西瓜》：“谁先成熟了/就先拿谁开刀” ；《核桃》：“对付你死脑筋的办法/只有一个   砸”；《唢呐》：“一生/靠吹过日子”等等，这种表达，不仅是大众的，同时也是精彩的，甚至是经典的，读后过目难忘。

文源先生在这本诗集的后记中写道：“大自然，是我们最好的老师。”这让我不由想起邹韬奋先生的一句话：“我常把大自然当作一个大学校看，认为我们每一个人的一生都是在学习的过程中。”的确，大自然以其丰富多彩带给我们无数的启迪，但遗憾的是，我们是否常常陷于红尘物欲，而对大自然的神奇无暇顾及？是否常常耽于名利的困扰，以致身心疲惫，而失去生活的诗意？

不妨，就让我们倾听这曲来自天籁的《大自然之歌》，倾听大自然的每一声心跳……

2011年7月28日

寒山石

越写越短生命诗

——读黄淮《星花集——微型格律诗900首》[1]

文/寒山石

黄淮是当代微型诗潮兴起以来二十年间，闪烁在微型诗坛一颗璀璨夺目的星座。上世纪八十年代初期，他就以写一行诗成为微型诗潮的带头人。九十年代中期以后，他又以两至三行的微型格律诗而独树一帜，出版了《雷——黄淮一行哲理诗900首》和中国第一本微型格律诗集《星花集》，发表了轰动诗坛的二行体微型格律组诗《点之歌》等。这本即将推出的《星花集——黄淮微型格律诗900首》，堪称黄淮微型诗创作和探索的集成之作，亦是经典之作。
其一，整齐匀称、节奏鲜明的独特诗体
自由与限制的关系，可以说贯穿于一切艺术创作活动的始终。歌德有句名言说，在限制中才显出身手，只有法则才给我们自由。但诗歌创作的“自由”异常特别是在“口语写作”掩盖下的废话写作，已经使“口水写作”成为当下诗坛的一股浊流，“口语写作现在正被一帮庸才和懒汉利用，自娱以及愚人。在这帮人看来，口语式的诗歌似乎很好写，每个人都可以拿笔编排文字成诗行。但太多的口水流出来，只能算是拙劣的分行散文，甚至连散文都不是，是中风者的口吐白沫”，[2] “根本就谈不上什么诗的凝练和简约，更谈不上诗的节奏、美感和韵律，不过是毫无诗意的大白话甚至‘懒婆娘的臭裹脚’而已。”[3]，这不仅泯灭了诗与散文的文体界限，而且使得伪诗、伪诗学大行其道。正是在这样的背景下，西南大学中国诗学研究中心主任、博士生导师吕进教授提出了“诗体重建”的口号，概括了诗体重建的三个美学使命，即“提升自由诗，成形现代格律诗，增多诗体”，并特别强调中国新诗急需从艺术实践上和理论探索上倡导、壮大现代格律诗，将现代格律诗建设迅速推向成熟。所以，微型诗和格律体新诗的兴起，一定程度上正是对这种“越来越不像诗”的现象的矫正。
其实，早在1926年5月,格律体新诗创作和理论的奠基人闻一多先生就发表了《诗的格律》一文,文中说:“诗所以能激发情感，完全在它的节奏；节奏便是格律……越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会做诗的才感觉得格律的缚束。对于不会作诗的，格律是表现的障碍物；对于一个作家，格律便成了表现的利器。”黄淮是中国现代格律诗的积极推动者，也是雅园诗派的主要代表诗人。他在给笔者的信中写道：“我主张：律随情移，体随律立，以诗传神，以律立体。无律非诗。以诗为纲，繁荣新诗。”[4]并提出了“一诗一律”的“自律体”和“千篇一律”的“共律体”。“共律体是戴着镣铐跳舞；自律体是伴着心声的节律载歌载舞。”[5]而“一种成熟的‘共律体’，往往是由某种‘自律体’，经过许多诗人，甚至几代诗人，共同采用，精心再创造而形成的。自律体是原创的母体，共律体是再创的子体。”[6]他认为原生态的自律体（即诗人个体自创的一诗一律体）、继生态的共律体(即诗人群体共创的千篇一律体)和节律宽松的自由体三体共存，相互推动，乃是诗体流变的基本动力，从而演义出整个诗史进程的生动面貌，这些都是极富建设性和创造性的真知灼见。
尤其难能可贵的是，作为微型诗坛一位成果丰硕的耕耘者、一位勇于创新的开拓者，他以强烈的诗体创新意识，将现代格律诗和微型诗有机结合，进行了卓有成效的创作实践，形成了“微型格律诗”这一珠联璧合的新诗体，使微型诗在三行之内充满了整体匀称的排列美与韵律和谐的音乐美。他对微型格律诗的探索表现在三个方面：
一是整体体。以两行体为主，其中又包括：
三言，如《生日蛋糕》：“吃一个/少一个”；
四言，如《网眼》：“越织越密/越捞越穷”，《树》：“细雨，洗面/暴雨，铸魂”；
五言，如《拳头》：“五指抱成拳/硬度翻几番”，《黑白》：“白，可书可画/黑，只能加厚”，《骨气》：“虎死，不倒架/泡酒，治偏瘫”；
六言，如《喊山》：“看山，山贴天边/喊山，山如胸膛”；
七言，如《唢呐》：“唇齿间心花怒放/耳廓里乡音飞扬”，《蚕与虫》：“蚕，以丝延续生命/虫，以卵繁殖生命”，《网络人生》：“远的，自然很亲近/近的，自然很疏远”，《忽然想到•11》：“多一点，忧患骤至/少一点，知足长乐”；
八言，如《驼印》：“风沙埋没一生脚印/从未发出一声叹息”，《骆驼》：“走进大漠，骆驼是谁？/走出大漠，水是骆驼？”；
九言，如《云海》：“云涛吞没过十万大山/谁敢在云海游泳扬帆”……
其形式多样，变化灵活，节奏明快，韵律优美，以“自由中的规范，粗率中的精致，随意中的凝练与格律”[7]令人耳目一新，甚至过目难忘。
也有一些三行体。如《亏心事》：

一件——脸红心跳
十件——眉开眼笑
百件——腆肚挺腰

二是参差体。以三行体微型小令为主。如《枫叶》：

春天寄张明信片
刚邮到
冬天大门前

《山村》：

电杆拉起五线谱
信天游
麻雀是音符

《山路》：

似断非断云雾间
莫顾盼
脚下是深渊

这种微型小令，形式固定为三行，三行分别为七、三、五字，读来节奏感强，灵活自如，可以说是对古体小令和俳句的推陈出新，更是诗体创新的成功尝试。这表明微型诗“发展变化的空间潜力”还很大，“微型小令路宽着呢”[8]，我们应该创作出更多形式灵活、多姿多彩的微型小令来、开拓出更多的微型诗体来。或许，这正是著名诗人、诗评家万龙生先生所讲的“格律体新诗的无限可操作性”，[9]“可以由诗人们在格律规范的‘镣铐’里，充分挥洒才情，‘自由’创造。”[10]
三是微型格律体组诗。应该说，这本微型格律诗集，绝大多数都是以微型组诗的形式，视野开阔、形象生动、奔放自如、一气呵成地呈现出来的，也让我们再一次领略了微型组诗如星空闪烁的魅力。特别是其二行体长篇组诗《点之歌》，九个乐章八十一首，“其内蕴之博大开阔，气势之汪洋吃肆，诗意之浓郁厚重，诗句之可品可赏，都远远超出某些挥洒千行万行的长诗”，[11]并以其“气势磅礴、哲思深邃、构想超拔、语言形式精美，为黄淮竖起了新格律诗史上继闻一多的《死水》、胡乔木的《仙鹤》之后第三块里程碑”。[12]
另外，值得一提的是，黄淮先生在一行诗的创作中，“也力争使其节奏感增强，一行也可能有律”；而他的一行体组诗，完整地来看，也是整体匀称、节奏鲜明的格律体新诗。有兴趣的朋友，不妨读读黄淮的一行诗集《雷》，一定会受益匪浅。

其二，激越壮美、高远拔俗的哲理呈现

“越走越长人生路/越写越短生命诗”。黄淮是以诗代生命发言的。如其所言：

一行执杖探险路/两行敲响生命鼓

一粒诗人活细胞/浓缩生命精气神

灵思哲思情思中/血珠泪珠汗珠里

以诗为生命生命壮美/以生命为诗诗如泉涌

等等，无不体现出黄淮先生“以诗为生命，以生命为诗”的创作理念。所以，黄淮的诗作，体现着他对人生真谛、生活境界和生存价值的诗意发掘，是其乐观进取的人生哲学与高雅脱俗的精神追求的写照。

“以诗育人一代胜一代/以诗开慧一层深一层”。艾青说过：“诗不但教育人民应该怎样感觉，而且更应该教育人民怎样思想。”[13] “诗是人类向未来寄发的信息，诗给人类以朝向理想的勇气。”[14]黄淮的微型格律诗，“直写胸中天”[15]，表达自己的心志、情趣和人生体悟，表达对人生、对社会、对真理的探求以及对时代重大问题的思索，富有启迪和教育意义。如：

《望星空•16》：“一粒小小萤火虫/只要发光都是星”，

《海南行南天一柱》：“站直自己脊梁骨/擎起满天日月星”，

《浪花》：“边开边落不结果/相互吹捧吐泡沫”，

《铆钉》：“赴汤蹈火打冲锋/硬碰硬/我是一个兵”，

《三天》：“明天，追不上/昨天，寻不回/今天，暂相陪”,

《雾的解析•8》：“贪恋的胃口很大/追赃时如数退出”

等等，不仅意象鲜活，且小中见大，平中见奇，有弦外音，有味外味，饱含哲理，自然贴切，耐人品嚼。

可以说，诗人十分善于从日常平凡的事象中辨识、提炼出不平凡的意蕴，用独特的观察生活和表现生活的角度与方式，把对生活、对社会的深刻理解，凝聚成闪耀着思想火花的哲理。其哲理特色和魅力，在于以其性情中自然流出的语言启人深思；在于诗句充满感情力量，激荡回环而又与冷静的哲理思维相结合，创造出高远拔俗的意境；在于从平凡的生活素材中提炼深沉的意蕴和哲理，从而实现物我交融、情景相生的境界。

其三，自然本色、精练传神的语言表达
黄淮的诗作不尚藻饰，不事雕琢，而是惯用朴素自然的语言和疏淡的笔法精练地传达出深厚的意蕴，正如他所说：“好诗一句大实话/绝非实话皆是诗”、“去雕饰千锤百炼/返自然行云流水”。
“越泡越淡的是茶/越嚼越浓的是诗”。他的语言并非是未经锤炼的，反而是高度精练、去芜存精后才显得平淡而自然。正如元好问所说：“一语天然万古新，豪华落尽见真淳。”[16]其诗不仅仅是平淡，而是在平淡中见警策；不仅仅是朴素，而是在朴素中见绮丽。象《飞羽片片》中的：

“梦里收到的支票/醒来向何处兑现”
“常见潇洒走一回/不见潇洒来回走”
“寿命可以划句号/生命一串删节号”
“抛弃有些舍不得/保留常常用不着”
“真爱花的人栽花/假爱花的人折花”
“十七八岁一枝花/七八十岁一盆土”
“梦里高飞的翅膀/醒来折断在床上”
“昨天今天之间/只隔一页遗憾”
“漫天播撒的谎言/遍地生长出谜语”

等等这类句子，明白如话，可谓无一修饰之语，而其间无穷妙味，在平淡的外表下，含蓄着炽热的思想感情和浓郁的生活气息，读来韵味隽永。
其四，丰富奇幻、活泼开阔的思维方式
“想象力抵达之处/自会有新星浮生”（《望星空•5》）。黄淮以其丰富的想象力为我们捧上了一道道精美的精神快餐。如:

《落日》：“按一个红色的手印/验收一天的收成”
《地球》：“宇宙妈妈的乳房/水是满腔的乳浆”
《弯月》：“上帝一只金耳朵/听见什么也不说”
《鱼》：“大海是一页诗笺/鲸鱼是诗的逗点”
《日出》：“海平线微微一抖/弹出个/鲜活的音符”

等等，皆是想象奇特，别具一格。特别是他“缩龙成寸游脑海/破蛹化蝶翔天空”、“构思时方方面面/落笔处刺破一点”的丰富想象，令人叹为观止。比如《一撇一捺之歌》：

一个汉字一只鸟/撇捺张开两翅膀
一粒种子梦刚醒/睁开两只绿眼睛
只要挣脱地平线/就是会飞小精灵
一撇一捺相支撑/崛起一座人字峰
一撇一捺举过顶/双臂擎起日月星
一撇一捺齐扇动/飞起一只冲天鹰

就将那简简单单的一撇一捺写的十分鲜活灵动。还有他的《圈圈谣》：

你在圈圈内感觉安全/我在圈圈外活得坦然
再大的拳拳也很有限/无限风光在圈圈外边
挤出了圈圈怀念圈圈/套进了圈圈害怕圈圈
残缺的圈圈无人争补/镀金的圈圈人人争钻
深深地再吸一口香烟/吐一串圈圈随风飘散

等等28首“圈圈”诗，融入了诗人多少生活体验和人生感悟。我们完全可以从“生活之圈”、“知识之圈”、“婚姻之圈”、“世俗之圈”、“权力之圈”等角度来理解。特别是《点之歌》更是以“点”为意象，把我们带入了一个驰骋想象的广阔空间，其九个乐章八十一首关于万物源发点、文明支撑点、历史闪光点、思维创造点、生命进击点、生命关节点、人生变幻点、开拓奋进点的激情抒写，其指点江山、圈点历史、盘点世象、评点人生，可谓视点广阔、落点有力、沸点飞扬、鼓点铿锵，为我们展示了一曲人类物质和精神世界，包括人类自身发展的雄浑交响，让我们不得不惊叹诗人诗化生活的功力，不得不为诗人超常的“发散思维” 和匠心独运而折服。我以为，《点之歌》至少应该是微型诗创作者不可不读的经典。
诗是生命的氧气、文化的元素和精神的标本，对于个人而言，“只要你活得美丽动人/心中必然有一颗诗魂”；对于民族而言，“一个失掉诗歌的民族/无异一个人落魄失魂”。黄淮先生是我十分敬重的前辈。先生“耗尽青春终不悔/哺育绿色铸诗魂”（《露珠•2》）的精神感人至深。承蒙先生厚爱，书稿付印在即，我有幸先睹为快，倍感愉悦，遂涂此拙文以贺。相信各位朋友，也能够从中获得自己的乐趣。

2008年10月8日

---

[1]黄淮，原名，黄维超，1939年9月3日生于吉林省长春市，祖籍山东黄县。1964年毕业于吉林大学中文系。1978年归队调入省文联任《长春》月刊、《作家》月刊诗歌编辑。1984年与诗友共同创办全国第一家自负盈亏的诗刊--《诗人》月刊。任编辑部主任编委、副主编、副编审。1988年加入中国作家协会。1993年9月与诗友胡建雄、张朔、思宇等发起创办了深圳中国现代格律诗学会，任常务副会长兼秘书长，《现代格律诗坛》主编。1994年曾提出“中华诗园”构想的创意，引起广泛反响。80年代以来主要致力于九言格律诗、微型格律诗、自律体格律诗的探索与创作。著作有《爱的格律》、《命运与爱》、《人之诗》、《黄淮九言抒情诗》、《我和咪咪》、《诗人花园》、《中华诗塔》、《星花集》、《黄淮哲理小诗选》、《点之歌：黄淮新格律诗选》、《雷：黄淮一行哲理诗９００首》等诗集。《中国文学大辞典》、《中国诗歌大辞典》及《中国新诗大辞典》等多部辞书收入黄淮及其作品的条目。

[2]寒山石《“口语写作”的节制与滥用》，《大地诗刊》总第39、40期，收入《诗歌报》论坛诗歌理论与诗歌评论栏目

[3]寒山石《当下诗歌的语言困惑：“苦水”与“口水”》，北京《汉诗评论》2005年第6期（2005年6月5日）

[4] 黄淮先生在信中也写道：“但在‘律’上，我又主张以自律体为主导，即自由创新，一诗一律。是一种宽松的泛律论。”这种泛律论即“所谓‘自律体格律诗’，也可以叫自由创新式格律诗。其特征归纳起来有‘四不限’和‘两具有’—— 所谓‘四不限’就是‘篇不限节；节不限行；行不限字；字不限声’”，“所谓‘两具有’就是一有节奏，二有韵律。节奏要自然鲜明，即建行组顿自然，诵读节拍变化有规律；韵律要和谐有序，即韵律和谐，韵式变化有规则，押大致详尽的普通话韵。”（参见黄淮《点之歌》第227页）

[5]《黄淮的自律体诗观》，黄淮《点之歌》，第225页，吉林大学出版社，2005年9月

[6]《黄淮的自律体诗观》，黄淮《点之歌》，第226页，吉林大学出版社，2005年9月

[7]穆  仁：《繁星闪烁——读<点之歌>》，黄淮《点之歌》，第140页，吉林大学出版社，2005年9月

[8]穆  仁：《黄淮的微型小令》，穆仁《微型诗话》，第112页，天马出版有限公司，2004年9月

[9]吕  进主编：《中国现代诗体论》，第356页，重庆出版社，2007年1月

[10]吕  进主编：《中国现代诗体论》，第358页，重庆出版社，2007年1月

[11]穆  仁：《繁星闪烁——读<点之歌>》，黄淮《点之歌》，第140页，吉林大学出版社，2005年9月

[12]周仲器：《从共律体（千篇一律）到自律体（一诗一律）》，黄淮《点之歌》，第7页，吉林大学出版社，2005年9月

[13]艾  青：《诗论•思想》

[14]艾  青：《诗论•诗》

[15]元好问：《继愚轩和党承旨雪诗》)。

[16]元好问：《论诗绝句三十首》

寒山石

每一个汉字都闪烁着智慧的火花

——读文源微型诗集《说文解字话人生》

文/寒山石

汉字是一种充满审美韵味与哲理意蕴的象形文字。可以说，一个汉字就是一幅画、一首诗、一个故事甚至一段传奇，它总在不经意间给我们带来玄妙神奇的诗意畅想，让我们为之惊叹不已。作为微型诗坛一个勤奋的笔耕者，文源先生继《大自然的启示》、《大自然的思索》、《大自然的回声》之后推出的又一本微型诗集《说文解字话人生》，通过个性化、诗意化的独特方式，再一次让我们领略了方块字的无穷魅力和智慧。

其诠释字义，意趣盎然。汉字文化的博大精深，让古今无数人沉醉其中。许慎认为，音生于义，义著于形，圣人之造字，有义以有音，有音以有形，学者识字，审形知音，审音知义。其《说文解字》的 “解”字，是以形为主，通过字形的分析，揭示了形、音、义之间的关系。汉学家王鸣盛说：“说文”为天下第一书，读遍天下书，不读《说文解字》，犹不读也。文源亦对“汉字的教学情有独钟”, 其分解字型、诠释字义，慧心独具，别开生面。比如——

《碍》：“石头挡在路上/曰：寸步难行”，

《甭》：“不用说了/你的心事我全知道”，

《卡》：“真难受/上不能上下不能下”，

《丛》：“一对热恋的情人/依偎在草的上”，

《闹》：“能清静吗/门口就是市场”，

《夫》：“谁说天最大/我就敢把它捅个窟窿”，

《战》：“占这么一点点便宜/不惜动刀动枪”，

《愧》：“心术不正/鬼点子太多了”，

《灾》：“家里失火了/美好的家园毁于一旦”，

《绝》：“好色/是一条死路”……

其对汉字的拆解合情合理，自然贴切，浑然不见人工斧凿，曲艺工笔，读来深入浅出，生动形象，令人陶醉在其妙趣之中，充满遐想。也让我们叹为观止：每一个汉字的背后，都承载了多么厚重的中华文明，都有多么沉甸甸的蕴涵！别看汉字只是简单的线条勾勒，其实，蕴藏在其间的学问和智慧倾终身之努力也学之不尽！

其阐发哲理，意蕴浓厚。汉字反映了汉民族的价值观念、生存方式、思维特点、风俗习惯等, 其构形中有着丰富的文化内涵,负载了大量的文化信息，蕴涵着深刻的哲学思想，贯穿着中国传统的道德、天地人等内涵，乃至修炼的道理。所以在文源看来:“每一个汉字都闪烁着智慧的火花，每一个汉字都折射着人性的光芒，每一个汉字都蕴藏着宇宙万物的奥妙和玄机……” 如——

《囚》：“人   最大的痛苦/就是失去自由”，

《田》：“背着沉重的十字架/走不出那一块小天地”，

《臭》：“自大了一点/就惹人讨厌了”，

《甩》：“发挥了一点点作用/尾巴就翘起来”，

《 舒》：“活得轻轻松松/懂得舍弃和给予”，

《尖》：“要想有大的根基/必须从小事做起”，

《闩》：“已经找到门路了/你却横插一杠子”，

《捧》：“奉承他人时/给自己留了一手”，

《趣》：“在奔走中/获取生活的快乐”……

无不明快、精炼，独辟蹊径，妙语惊人，字里行间浸润着深邃的思想，闪烁着智慧的灵光，给人以启迪，以深思，让我们透过汉字，感悟文化魅力，沐浴哲理阳光，体味生命真谛，探索生存智慧。

其情感注入，意切情真。汉字是情感的结晶体。文源分解字型、诠释字义灵动而不牵强，滚烫而不冰冷。盖因他在解字的过程中，注入了自己对客观世界和主观世界的亲身体验、独特理解，特别是浓浓的感情，让热血流动在一个个汉字中，流动在一笔一划的写意中。如——

《父》：“肩挑两副重担/整天忙得不可开交”，

《母》：“把一颗心分成了两瓣/给了丈夫和孩子”，

《凹》：“缺陷  也是一种美/我听到了热血滚动的声音”，

《念》：“昨夜梦见你了/你今天能回来吗”，

《泪》：“洗濯心灵的痛楚/几滴晶莹涌出眼目”，

《黯》：“天黑了/我的心事向谁倾诉”，

《归》：“思乡的心情太迫切/把山都望倒了”，

《震》：“鲜活的生命凋落了/满天的星辰化作祭奠的泪雨”，

《痴》：“相思成疾/可知远方的人儿想着你”，

《梦》：“走进那片相思林/夕阳下想起伊人”……

读这些微型诗，感悟字里行间流动的亲情、乡情、恋情，谁能说汉字只是一种符号？只是一个方块？只是视觉上的图形？不，汉字是流动的音符，是跳跃的画面，是激荡的感情！它在点划之间流露出人生的喜怒哀乐，述说着世间的悲欢离合。文源如此充满感情的抒写，足以让我们感谢汉字、敬仰汉字!因为，汉字已经融入我们的生活之中，流淌着我们的心血，承载着我们的生命。

其诗意畅想，意味深长。汉字的形与义有着千丝万缕的联系，足以让稍有想象力的人展开无尽的遐思。香港语文协会名誉会长安子介先生说：“汉字是中国的第五大发明。”“汉字能使人引起联想，联想是一切发明之母。”“汉字是拼形文字，学了汉字能使人变得更聪明。”“汉字的内涵外延、意气磅礴，十分逻辑化，把汉字应用于认识过程，可以把‘浮想联翩’和‘思绪万千’的人的思维系统化、逻辑化。”文源解字，充满了诗意的畅想。如——

《秦》：“用金戈铁马/写出了一部《春秋》”，

《金》：“牛气得很/主要是兜里有钱”，

《 休》：“人   靠在树木上/思想还在走路”，

《撑》：“把力量凝聚于掌心/跃向理想的高度”，

《闷》：“心花难以怒放/时间长了会憋出病来”，

《愁》：“心如秋风中的落叶/情绪低落到极点”，

《烬》：“火  已经燃尽了/缕缕青烟是飘散的思绪”，

《自》：“一枚小小的树叶/遮住了你的  眼目”，

《火》：“两手插在腰上/大发雷霆”，

《晨》：“太阳变了脸/星星们躲在了山后”，

《浴》：“月美人/在山谷里梳洗”，

《芽》：“草儿露出了嫩绿的牙/咀嚼春天的甜美”……

在文源的笔下，一个个看似普普通通、平淡无奇的汉字，就像一个个神奇的小魔块，在语言大师独具匠心的“点化”下，引领我们进入了一个个诗意浓浓的世界,进入了一朵朵鲜花盛开的“汉字大观园”，被吸引着、感动着、熏陶着、陶醉着，乃至徜徉期间, 不知归路！

汉字是中华民族智慧的一种结晶和象征。在《感受汉字的文化魅力——微型拆字诗论探〉一文中，笔者写道：“古老的汉字承载着中华文明源远流长的历史，这是中华民族无与伦比的文化奇观有着独特的文化魅力和深厚的文化意蕴，潜藏着丰富的审美和诗意”，为我们“在开掘意蕴中理解、在拆分组合中展现、在情景描述中丰富、在延伸畅想中抒发、在寓教于乐中推广”提供了广阔空间。文源这部《说文解字话人生》，“以发现的快感、顿悟的喜悦和生活的启迪”为我们提供了又一部难得的范本。读这些言浅意深、意趣横生、机锋无限、玄妙灵动，看似寻常实奇崛,但却信手拈来、乃至浑然天成的微型诗作，可以让我们更加敬畏汉字，敬畏中华文明；可以让我们更加纯净心灵，陶冶精神；更加珍惜生活，珍爱人生。

为此，我们感谢文源，感谢这一部诗意的发现！

2008年9月11日

寒山石

陶醉在滴水藏海的快乐中

——北残微型诗赏评读感

文/寒山石

  

作为变革时代的精神快餐、诗歌王国的微雕艺术和微型文学大潮中的一条支流，当代微型诗创作方兴未艾。大量涌现的诗歌文本既为微型诗理论研究提供了基础，也为推介精品、引导微型诗创作提供了难得的文本，从而在微型诗界形成了创作涌动、赏评互动、理论推动的喜人景象。可以说，至少还没有那一种诗体能够像微型诗这样拥有已经为数不少的“评手”，使微型诗创作与赏评形成一个相互和谐、相互促进、彼此提高、相得益彰的双边活动。而北残正是微型诗坛一位引人注目的“评手”，且业已形成了自己鲜明的风格和特色：
其一，在独到的发现中赏评。不错，诗歌评论是以评价作品的思想内容和艺术特色为主，运用一定的理论和方法对作品进行探讨、体会、评价的文体，其任务在于揭示作品中的审美价值和思想意义，探讨创作方法和规律，帮助读者正确理解作品，培养和提高读者的欣赏能力和健康的情趣。但推介赏评诗作，必须以慧眼识珠为前提，必须从良莠不齐、鱼珠混杂、难以计数的大量诗作中精心挑选。特别是面对一些人以为微型诗“易写”、却不知其“难工”，以为其是“雕虫小技”、而不知须“精雕细琢”，因而片面追求数量、随意炮制粗糙肤浅之作的现象，可谓沙里淘金，充满艰辛，若无志趣，断难有成。北残无疑以自己的辛勤付出和独到发现，为读者捧上了一首首精品佳作。比如梅影三叠的《孤独》：“这是一种通病/谁也不能拿到出院证明”，陈光硕的《痛》：“我说我是诗人/诗歌的纯洁打了我一耳光”等所展示的现实境况；斯厚人的《距离同等》：“站在楼顶上的人在喊/喂  看你渺小/我看看他  笑了”，欣歌的《陀螺》：“为了那一点/玩命”等所蕴含的深刻哲理；唐淑婷的《桃花》：“浅酌一杯春酒/彤云/飞上脸颊”，新绿的《小溪》：“郁郁的丛林里/流出 /一支弯弯曲曲的孤独”，蔡培国的《草原一瞥》：“鸟儿飞走了/滴落的鸟鸣/长成了一望无际的草”，郭密林的《后窗》：“三月的黑色的燕子一句/一句，斜进雨后的/山雾中”等所描摹的意境；贾绍玉的《海峡》：“门前的一条河/趟过来趟过去/都是咱家”，半半的《闺怨》：“雨丝来了又走了/小巷，越等/越  长”，珺峰的《<民族尊严>——圆明园柱》：“一根东方的脊梁骨/刺穿  所有的/野心狼”等饱含的情感……无不让读者因之撼动、为之击节。如果说，这本集子是为我们提供了又一片迷人的天空，那么，北残所赏评的诗作，就是一颗颗熠熠闪光的星星。它同样会因荟萃精品微型诗佳作，而成为推介微型诗的普及读物。
其二，在开阔的视野中挥洒。北残以自己作为中文系研究生的深厚功底，将学识才气、生命体验和独到见解融入到对诗歌文本的解读中，对所赏评的不少微型诗作从广阔的艺术视野予以解剖和阐释，从而为我们提供了丰盛的精神养料。比如《千姿百态的“风筝”意象——几首<风筝>微型诗赏析》一文对古人以“风筝”为题材作诗，其构思、寓意或用来衬春光，或寓飞黄腾达、飞扬跋扈、高高在上有“危机”感，或寓“人生飘零”引经据典的介绍，就让读者丰富了不少知识。唐淑婷的微型诗《流星》：“ 出轨！/  堕/ 落”只有四个字，而北残《从唐淑婷微型诗<流星》作美学发微》却通过洋洋洒洒三千字的论述，指出：“从美学的观点看，淑婷的《流星》之成功，首先由于她对思维惯性的颠覆而达到了美学要求的陌生化、奇特化的美感效果；其次，‘以丑为美’，通过写‘丑’，让人获得一种审美上的享受。”这是颇有见底的。《伊凡先生微型诗<秋叶>赏析—兼论中国诗歌的“悲秋”主题》，给我们呈现出古典诗作中大量“悲秋”的诗句，给人一种凄美悲壮的美感享受，无疑是一篇阐释“悲秋情结”的论文。当然，也有人对这种文本细读不以为然，认为是小题大做，但笔者以为，诗歌评论亦应当长则长，当短则短，行于当行，止于当止。在这方面，应当说，北残的评论是把握有度，进退自如的。所以，才形成了他简练精到、短小精悍的“百字短评”，一语中的、一刀见血的“微型诗话”和激情洋溢、纵横驰骋的“长篇评论”三种评论体式，其各有特点、各有侧重，交相辉映。特别是那100则干脆利落、单刀直入的“微型诗话”，可谓信手拈来。
其三，在深度的挖掘中展现。时下，总有一些诗人或评论者热衷于用一大堆没有多少人能看懂的词汇来标榜“流派主张”，构建所谓的“诗学体系”。我以为，倒不如首先写出好诗、解读好诗。遗憾的是，对诗歌文本的解读还做得远远不够。因为，文本解读既是一件“苦差事”，也可能是一件出力不讨好的“麻烦事”。因为解读别人的作品，从某种程度上讲，其实总不可避免地存在一种“误读”。你不可能非常准确更不可能完全重合地进入作者的作品内核中，只有通过自己的理解来诠释它，“入乎之内”又“出乎之外”。所以，自己曾在《滴水藏海》后记《我的微型诗情结》中这样写道：“评论是一种艺术创造。是既呈现又拓展原诗内蕴意义的再创造，或者说是对原诗的一种超越、一种升华，是在原诗意境和语言所提供的可能空间里去彰显其可能的意义，对人性和人生的道理有所呈现。”北残的不少评论如《“圆”与“寂”的境界——孔孚<大漠落日>漫析》、《微诗里的情调与幽默——赖杨刚<另类咏物诗>赏析》、《心灵震撼的瞬间——巫逖先生<暮帆>赏析》等等，其实就是一种创造性的阅读和由此而发现的某些诗歌特点，也都充满着自己对生命真谛、文化传统和诗歌艺术等方面的深度挖掘。
其四，在理性的探讨中商榷。当下网络诗坛不遗余力的吹捧恶习或不顾廉耻的恶意谩骂，使诗歌评论沦入让大众不齿的尴尬境地。但读北残的评论，字里行间无不表达出他自己的真知灼见或一得之见。其中也有好几处提到了对笔者赏评的不同见解，但我以为，那是理性的探讨、交流，是值得大力提倡的。读北残的评论，的确让我们看到了一种令人振奋的东西，看到了一种扑面而来的新文风：它是朴素的，不故作高深；率直的，不若隐若藏；个性的，不人云亦云；亲切的，不摆设架子；鲜明的，不粘粘乎乎；真诚的，不讨好于人。它只是评论者的一次观察、一次采撷、一种思考，犹如飞翔在微型诗丛中的一只蜜蜂，在自由地吟唱和忙碌。从一篇篇点评赏析中，我们会感到那其中跳动着的是一颗真实的心脏，一颗诗爱者辛勤付出的搏动。这样的探讨无疑值得提倡，特别是在网络这个大众狂欢的文化舞池，提倡理性的探讨尤为迫切。
其五，在积极的实践中提升。一个时期以来，搞创作的不懂理论（甚至拒绝理论），做批评的不涉及创作已经成了一种人尽共知的现象。那么，如何能够将二者完美地结合，既有自己的诗学主张，又能写出一些好诗，窃以为，就是所有写作者们应该努力的了。为此，自己也在探讨微型诗理论、赏评微型诗精品之余，尝试了一些涂鸦之作，并结集为《短笛轻吹》，目的主要在于通过创作实践来提升对微型诗的理性认知。在这方面，北残也是一位积极的实践者。收入这本集子中的63首微型诗，大多数都让我们深有感触，比如《泛滥的河流.》：“当所有的一切都归于荒芜/它苦苦地哀求一棵大树/不要死去”，《无事的冬天》：“闲闲的暖阳/一粒粒/滴在烟袋的窝上”，《土地》：“除了给予/它选择了沉默”，《家》：“哪怕一个破破的草棚/始终都是游子灵魂的归宿”等等，都让人耳目一新。限于篇幅，此处不再赘述，还望读者诸友细品。
诗歌是所有艺术的皇冠，微型诗是这皇冠上的一颗宝石。但随着物质化、欲望化、世俗化的步步侵吞，诗歌的萎靡与诗人的尴尬与日俱深，以致有人惊呼“文学死了”、“诗歌死了”。对此，自己曾在一篇论文中谈到：“诗歌的处境也就是人的处境，诗歌的萎靡最直接的因素是个人生命力的衰弱和病态。所以我觉得，没有健全的个人，就不会有高贵的诗歌；我更坚信不移：诗歌不景气，首先是因为诗人不争气！”一些诗人、诗评家放弃诗歌的“高贵血统”而随波逐流，对名利等某些诗外之物趋之若鹜，这才是当代诗歌萎靡的症因。尽管微型诗作为一种独立诗体，其发展还任重道远，但难能可贵的是，一大批老、中、青诗人以纯净的追求坚守并耕耘在微型诗坛，造就了当代微型诗的勃兴。不过，像北残这样有着专业素养、理论功底并致力微型诗推介的青年还不多，为此，我们有理由对北残充满期待。
北残有一首微型诗《大海》：“花儿不只是开于微小的心间/快乐永远都势同汪洋。”微型诗缩龙成寸，以一驭万，于刹那间见终古，在微尘中显大千，是一种“滴水藏海”的艺术，同样是在“微小的心间”展示出“势同汪洋”的壮阔，以其独特的妙姿神韵为我们带来享受不尽的精神快乐。相信北残的这本集子，也会让读者诗心飞扬。
金秋送爽，微诗飘香。在北残的新著出版之际，欣然应约，谨作此文为贺。

2008年9月3日